جدول المحتويات:
- وينسلو هوميروس
- اوسياس بيرت
- فريدا كاهلو
- فنسنت فان غوغ
- دوسو دوسي
- سلفادور دالي
- جيمس ويسلر
- أنطونيو بيسانيلو
- وليام أدولف بوجيرو
- كوركوس فيتوريو
فيديو: ماذا تعني الفراشات في لوحات الفنانين العالميين المشهورين
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
تعد الفراشة والعثة أحد الرموز الرئيسية في الفن وقد قام عدد كبير من الفنانين الرئيسيين بتضمين هذه الصورة في لوحاتهم. يشار إلى أن الفراشة في معظم الظواهر المجازية تعتبر رمزا للروح والخلود والبعث والقيامة. تقليديا ، رأى الناس في هذه الحشرة القدرة على التحول والتحول عند ولادتها والتحول من اليرقات الدنيوية إلى مخلوق سماوي مجنح. بالإضافة إلى ذلك ، الفراشة هي النموذج الأولي لوالدة الإله.
وينسلو هوميروس
عندما يكون الغرض من رسم توضيحي أو لوحة هو نقل جودة تشبه الحلم أو جودة سماوية ، عادة ما يقوم الفنانون بتضمين العديد من الفراشات في عملهم. وكذلك فعل الفنان والفنان الجرافيكي الأمريكي وينسلو هومر ، الذي استخدم الفراشات بنشاط في لوحاته ، على سبيل المثال ، على القماش "Girl with Butterflies" ، "Fish and Butterflies" ، إلخ.
اوسياس بيرت
يمكن العثور على صور أكثر دقة للفراشات في لوحات مثل حياة Osias Bert الساكنة مع الكرز والفراولة في Still Life with Bread ، و Still Life مع الفراولة والكمثرى والخوخ وأكواب الرصاص والفراشات. كانت الفراشة رمزًا للخلاص ، بينما اتخذ الشر شكل اليعسوب. كان الكرز والفراولة يعتبران من ثمار الجنة وبالتالي يمثلان أرواح الناس.
فريدا كاهلو
كانت الصورة الذاتية الأكثر أهمية للفنان المكسيكي فريدا كاهلو هي بورتريه ذاتي مع عقد من الأشواك وطائر طنان. وفقًا لبعض مؤرخي الفن ، أرادت كاهلو تصوير أنها بعثت من الموت وبدأت حياة جديدة بهذه اللوحة. يرمز الطائر الطنان إلى الأمل والحظ السعيد في الثقافة المكسيكية. ومع ذلك ، قد يلاحظ المشاهدون أن القطة السوداء ، المعروفة برمز الحظ السيئ ، تأخذ مكانها خلف كتف كاهلو الأيمن. تشير التفسيرات المختلفة إلى أن قلادة الطائر الطنان تشير إلى Huitzilopochtli ، إله الحرب الأزتك الذي يؤذي كاهلو داخليًا. ومن الرموز المهمة الأخرى للرسم الفراشات والقلادة الشائكة. ترمز الفراشات إلى القيامة ، وقد يشير هذا إلى ولادتها من جديد في الحياة بعد وقوع حادث. ويمكن أن يكون العقد الشائك رمزًا لتاج أشواك يسوع.
فنسنت فان غوغ
ظهرت الفراشات أيضًا في سلسلة من اللوحات للفنان الهولندي ما بعد الانطباعي فنسنت فان جوخ في عامي 1889 و 1890. ابتكر فان جوخ ما لا يقل عن أربع لوحات للفراشات وواحدة بها عثة. كان تحول كاتربيلر إلى فراشة رمزيًا لفان جوخ كقدرة المرأة على التحول. في رسالة إلى صديقه إميل برنارد (يونيو 1888) ، كتب فان جوخ: "… إن إمكانية الرسم في أفضل الظروف لوجود مختلف هي ظاهرة ، ربما ليست أكثر تعقيدًا ولا أكثر إثارة من تحول كاتربيلر إلى فراشة. هذا هو وجود فنان. ربما تتدفق الفراشات على بعض النجوم اللامعة التي لا حصر لها ". تم رسم لوحات الحديقة بالفراشات في دار الأيتام Saint-Remy في عام 1888 بعد انهيار عقلي. ربما تكون الفراشات استعارة مناسبة لهشاشة حياته المأساوية.
دوسو دوسي
بالعودة إلى عصر النهضة ، لنتذكر اللوحة التي أطلق عليها الفنان الإيطالي دوسو دوسي
"كوكب المشتري وعطارد وبسالة" (1522-1524). كان دوسي رسامًا للمحكمة لدوقات إستي من فيرارا وغالبًا ما كان يرسم مع شقيقه باتيستا ، الذي كان يعمل تحت قيادة رافائيل.في هذه اللوحة ، يرسم الإله جوبيتر فراشات على قماش ، ولكن بما أنه إله ، فإن الرسم البسيط يعيدها إلى الحياة.
سلفادور دالي
كانت الفراشات هي الرمز المفضل لدالي منذ الخمسينيات. في عام 1956 - هذه لوحة مع لوحة لسلفادور دالي "منظر طبيعي بالفراشات" ، تصور فراشات تحلقان في الصحراء. تبدو ثابتة إلى حد ما ، كما لو أنها لا ترفرف حتى بأجنحتها. ينبعث ضوء قوي من الزاوية اليمنى العليا ، يلقي بظلال الفراشات ، وكذلك يلقي بظلال طويلة من الجدار الشبيه بالصخور خلفها.
جيمس ويسلر
ظهرت الفراشة الشهيرة للفنان الأمريكي جيمس ويسلر لأول مرة في ستينيات القرن التاسع عشر بسبب اهتمامه بالفن الآسيوي. درس توقيعات الفخار على الخزف ، والتي بدأ في جمعها وقرر رسم حرف واحد فقط من الأحرف الأولى من اسمه. أصبح حرف JW الأحادي ، الذي تطور إلى فراشة على مر السنين ، علامة ويسلر التجارية والتوقيع.
أنطونيو بيسانيلو
وجدت صورة أخرى لفراشة تعبيرًا حيويًا في صورة جينيفرا ديستي للفنان الإيطالي البارز أنطونيو بيسانيلو ، الذي دخل مجموعة اللوفر في عام 1893. الصورة نموذجية لصور عصر النهضة المبكر. تم تصميم الفستان الأنيق وغطاء الرأس بعناية لتشكيل صورة ظلية أنثوية خفيفة. تلعب الخلفية ، التي تصور حديقة مزهرة بها فراشات ترفرف ، دورًا زخرفيًا بدلاً من الاحتفال بجمال الطبيعة.
وليام أدولف بوجيرو
أكمل ويليام أدولف بوغيرو ، أكبر ممثل للوحة الصالون الأكاديمي ، اللوحة التي تحمل عنوان "كيوبيد والفراشة" في عام 1888. تشير الحبكة إلى الأسطورة القديمة الجميلة لإله الحب ، في هذه الحالة تم تصويرها على أنها كيوبيد صغير ممتلئ الجسم وفراشة خفيفة. صوّر بوجيرو الشاب كيوبيد - شخصية مشهورة في الأساطير اليونانية - يلتقط بعناية فراشة هبطت على يده. تم تصوير يدي كيوبيد الصغير بشكل دقيق وجميل بشكل خاص: يضع يده على فخذه وكفه للأعلى والأخرى - يمسك الفراشة بعناية ، ويقوي إصبعه الصغير والخاتم.
كوركوس فيتوريو
عمل آخر - بالفعل رسام إيطالي من القرن التاسع عشر - يسمى كوركوس فيتوريو "الجمال والفراشة". يصور رسام البورتريه فتاة صغيرة تنظر إلى فراشة. وهنا يوجد تناسق فني مطلق - الجمال مقابل الجمال.
المؤلف: جميلة للفنون
موصى به:
كيف أصبحت لوحات الفنانين المشهورين جزءًا من الموضة ، وشكلت أسلوبًا جديدًا للقرن العشرين
تحدد الروابط بين الفن والموضة لحظات معينة في التاريخ. تعكس هاتان الوسيلتان التغيرات الاجتماعية والاقتصادية والسياسية من العشرينات الصاخبة إلى الثمانينيات النابضة بالحياة. فيما يلي أربعة أمثلة من الفنانين ومصممي الأزياء الذين ساعدوا في تشكيل منظور جديد للفن والأزياء في القرن العشرين من خلال عملهم
الكتاب الأصفر غير محتشم ، ولكن باللون الأبيض للجنازة - حسنًا: ماذا تعني الألوان في البلدان المختلفة
على الإنترنت ، يمكنك العثور على الكثير من المعلومات حول اللون والنصائح عند اختيار لون لمنزلك أو لإنشاء موقع ويب. الأخضر يدور حول الطبيعة ، وأيرلندا والربيع ، والأزرق يدور حول السماء والماء والهدوء ، والأصفر يدور حول الشمس والفرح والطاقة … ومع ذلك ، فإن كل هذه المقالات ذات صلة فقط بثقافة معينة. الأمر يستحق السفر خارج بلدك ، وقد تواجه تفسيرات غير متوقعة تمامًا للألوان العادية
مصممي الأزياء العالميين المشهورين ، الذين انتهت حياتهم بشكل غامض ومفاجئ: جياني فيرساتشي وماوريتسيو غوتشي وآخرون
كانت أسماء العديد من هؤلاء الأشخاص معروفة في جميع أنحاء العالم. لقد كانوا أغنياء وناجحين ، ولديهم سلطة في عالم الموضة ، ويمكن أن يعيشوا حياة طويلة. ومع ذلك ، لا يمكن أن تكون الرفاهية المالية ولا الشهرة ضمانًا لعدم وجود حسد أو رغبة في الانتقام من أولئك الذين كانوا أقل حظًا. تبين أن المخاطر كانت عالية جدًا أو أن الخوف من فقدان بعض السلع كان قوياً. تم قطع حياة أفضل ممثلي عالم الموضة بشكل مأساوي ، ولم يتبق سوى ذكرى أولئك الذين كانوا في يوم من الأيام المشرع
"ألا يجب أن نشرب كأسًا؟!": السكارى من مختلف الأزمنة والشعوب في لوحات الفنانين المشهورين
تناول العديد من الفنانين في أوقات مختلفة موضوع السكر في عملهم. في اللوحات التي تم إنشاؤها في أوقات مختلفة ، يمكن للمرء أن يرى كلاً من السكارى المبتدئين ذوي الخصائص الفيزيائية ، والتي تعكس جميع مشاعر الشخص الذي شعر أولاً بطعم الكحول القوي ، والسكارى في الحانات والحانات في أمستردام وروثردام ولاهاي والعديد من الآخرين. المدن ، والسكارى المرير الذين يجلبون الحزن على عائلاتهم ، والحفلات المرحة لفرض الرجال والحانة غير المرهقة
14 قطط رائعة ومضحكة على لوحات الفنانين المشهورين من أوقات مختلفة
منذ العصور الغابرة ، كانت القطط جزءًا من الثقافة ، حتى مصر القديمة ، حيث كانت تُعبد وتمجد ، من بين أشياء أخرى ، كما في روسيا. على الرغم من أن القطط كانت تعتبر في بعض الثقافات مدمنًا للجحيم ، إلا أنها تتابع الساحرات بلا كلل. ولكن مهما كان الأمر ، فيمكن العثور على صورتهم في أي فترة زمنية تقريبًا. لم تكن لوحات الفنانين المشهورين الذين جعلوا القطط جزءًا من عملهم استثناءً