كيف نجت هجاء المسرح في الرقابة السوفيتية ، وتمكن الفنانون من ابتكار نكات رائعة

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

لم يكن من السهل المزاح من المسرح في الاتحاد السوفياتي. بالنسبة إلى النوع المنطوق البوب ، فقد تم تنظيم قائمة الموضوعات المسموح بها بشكل صارم على أعلى مستوى. هل كانت إرادة القادة الأوائل ، تم حظر الهجاء تمامًا. على الأقل ، جرت أكثر من مرة محاولات لتقليل تأثير الساخرين المرفوضين على المشاهد قدر الإمكان. لكن المشاهد أراد أن يضحك ، وكان على السلطات أن تبحث عن طرق تكون آمنة لصورهم. والمثير للدهشة ، في ظل ظروف السيطرة الأيديولوجية الكاملة ، أن الفنانين السوفييت تمكنوا من ابتكار روائع لا تفقد حدتها اليوم.

موقف تافه تجاه الفن الصغير والهجاء المشبوه تحت حكم ستالين

مع وصول البلاشفة إلى السلطة في روسيا ، بدأ صراع ضد كل مظاهر البرجوازية. نوع البوب ، الذي كان يُعتبر حصريًا "الفن البرجوازي" ، وقع أيضًا تحت الصحافة. لم تحظ الأنواع الفنية الصغيرة من الآن فصاعدًا بالاهتمام ، واعتبرت المشاهد الساخرة والرقصات والأغاني شيئًا تافهًا ومن الدرجة الثانية. وأصبح مفهوم الترفيه المطبوع مصحوبًا بشكل متزايد بعبارة "المبتذلة". في عام 1937 ، تم إغلاق قاعات الموسيقى في موسكو ولينينغراد في شكلهما الأصلي في نفس الوقت. في المسارح التي أعيدت تسميتها بقواعد جديدة ، أصبح من الممكن الآن المزاح فقط على الموضوعات اليومية البدائية. في الوقت نفسه ، لم يعرض أحد السخرية السابقة لحظر رسمي ، لكن المزاح أصبح خطيرًا.

يمكن رؤية الافتراء على السلطات والسخرية من النظام القائم في أكثر المظاهر المسرحية غير المتوقعة. في الوقت نفسه ، لم تحظ المواضيع المتسقة أيديولوجيًا لتمجيد بناء الدولة بشعبية لدى المشاهد. ولكن بطريقة ما كان من الضروري إضحاكي ، كان النوع المحبوب من الناس في محنة. كان Leningraders المتطورون في حاجة خاصة إلى روح الدعابة عالية الجودة. في كل عام كانت هناك محاولات لإحياء أنشطة المسرح الكلاسيكي للهجاء. أخيرًا ، كان هناك بعض التقدم ، وتم افتتاح مسرح مصغر في مبنى قاعة الموسيقى السابقة. في البداية ، أصبح مكانًا لفناني موسيقى الجاز ومهرج السيرك وصانعي المسرح للأغاني السوفيتية. وبالفعل في خريف عام 1939 ، تم افتتاح مسرح متنوع كامل ومسرح مصغر في المطعم السابق "الدب".

نجاح رايكين والعصر الجديد للفنان الساخر

في البداية ، حققت المؤسسة نجاحًا ضئيلًا. بعد الموسم الأول ، هرب الممثلون ، تغير المدير الفني ، استقال المدير الرئيسي. ولكن سرعان ما جاء أركادي رايكين ، الحائز على جائزة مسابقة All-Union لفناني البوب ، إلى فرقة مسرح لينينغراد. بدأ في الغناء والعزف وأداء واجبات الفنان. ذهب الجمهور بالضبط إلى رايكين. برنامج أي أداء كان يعتمد عليه. جادل نقاد المسرح المتمرسون أن هناك الكثير من الرايكن ، وبالتالي لن يضطر للاستحمام بأشعة المجد لفترة طويلة. لكنهم كلهم كانوا مخطئين. اختلف رايكين الفنان بشكل حاد عن الشخصيات المعتادة. على عكس الفنانين الخادعين والصاخبين والثقة بالنفس ، أخذ أركادي بنعومته وخجله. شاب وخفيف ورشيق ، صعد على خشبة المسرح وبعد دقيقتين أصبح "ملكه" للجمهور.

كان الجمهور مفتونًا حرفياً بأسلوبه الملحوظ وابتسامته المتواضعة والانفتاح الصادق. قال بهدوء من المنصة وهو جالس على كرسي: "أنت تجلس ، سأجلس أيضًا". أو ، على وشك الإدلاء بالملاحظات الافتتاحية ، أخرج رايكين بشكل غير متوقع كوبًا من الشاي من طية صدر السترة. اعتبر رايكين أن تشارلي شابلن هو معلمه الإبداعي. تمكن من فصل عمله إلى مكانة منفصلة بسبب حقيقة أنه لم يسخر من الرئيس أو المرؤوس ، بل سخر من مظاهر الشر في المجتمع. لقد تعامل مع محتوى الهجاء بطريقة جديدة ، حيث أثبت بمهارة ومهارة أن الشخصيات السلبية تعيش حياتها دون جدوى.

لاول مرة Zhvanetsky والنجاح المشترك

ليس سراً أنه تم إيلاء اهتمام خاص للسخرية السياسية في الاتحاد السوفيتي. وإذا لمس رايكين هذا الموضوع في البداية بأكبر قدر ممكن من الدقة ، فمع مرور الوقت ، أصبح عرض الشخصيات البيروقراطية في عمله أكثر صرامة. من بين الأبطال الذين سخروا ، ظهر المحتالون ، محتالو الرشوة ، المحتالون من البيروقراطيين. مرة واحدة ، في جولة في أوديسا ، لفت أركادي رايكين الانتباه إلى الممثلين الشباب المحليين في مسرح بارناس - زفانيتسكي وكارتسيف وإلتشينكو. بعد وقت قصير دعاهم للعمل معه.

تم تعيين Zhvanetsky رئيسًا للقسم الأدبي المسرحي. كما قال رايكين ، كانت قيمة Zhvanetsky كممثل هو أنه كان قادرًا على ملاحظة أدق تفاصيل الواقع وتناسبها بموهبة في شكل الكلام العامي. في عام 1969 ، رعد برنامج مشترك "Traffic Light" على خشبة المسرح ، حيث عرضت الأعمال الأسطورية لميخائيل ميخائيلوفيتش "Avas" و "عصر التكنولوجيا" و "الندرة". لا يزال يتم الاستشهاد بهذه الأعمال في كثير من الأحيان بما لا يقل عن تصريحات فلاسفة العالم.

رومكا الممثل وروح الدعابة أوديسا

"ممثل رومكا" - هكذا تم استدعاء الكاتب الهجائي الشهير في المستقبل رومان كارتسيف في أوديسا. كان كارتسيف "ممثل رومكوي" حتى بعد عقود من اكتساب شهرة وطنية. أوديسان لعدة أجيال ، امتص النكهة المحلية من المهد. حتى في المدرسة ، جمع كاتز (الاسم الحقيقي للفنان) جمهورًا كبيرًا ، ساخرًا من المعلمين. في مسرح المنمنمات ، أوصى رايكين على الفور أن يغير الفنان لقبه إلى اسم مستعار ، معتبرا أنه غير متوافق ويصعب تذكره. جاء النجاح الأول إلى Kartsev بعد مشاركته في مسرحية Zhvanetsky "أسير في الشارع" ، حيث لعب الفنان عدة أدوار في آن واحد. لفترة طويلة كان Kartsev يؤدي في دويتو مع مواطنه Ilchenko.

تم تخصيص معظم مشاهدهم لأوديسا وروح الدعابة الخاصة بها ، والتي يحبها الجمهور. من خلال الصور والحوارات البراقة ، عكس الساخرون الواقع السوفيتي بمهارة. كان المشاهد قريبًا من مشاهد العلاقات الصناعية والحوارات المدرسية والظروف العقلية اليومية. ظهر Kartsev أيضًا على شاشة الفيلم. كان أحد أكثر الأدوار إثارة هو مدرس المدرسة في الفيلم التلفزيوني للأطفال "The Magic Voice of Jelsomino". في الواقع ، كانت كلماته الرئيسية هي سرد أسماء طلابه. لكن الجمهور انفجر من الضحك وهو يعيد قراءة القائمة للمرة الألف. نجح الممثل في جعل المشاهد يضحك حتى مع الصمت. والشخص الذي سمع مرة واحدة على الأقل مونولوج كارتسيف "السرطان" من غير المرجح أن ينسى ذلك. بعد أن اكتسبوا الخبرة والشعبية ، عاد Kartsev و Ilchenko إلى وطنهم ، وخلقوا أحد أشهر المسارح المصغرة في الاتحاد السوفياتي.

الممثل الكوميدي عرفت إيلينا سبارو العديد من التقلبات في حياتها.