جدول المحتويات:
- كونغو الشمبانزي - فنان مشهور
- فناني الأفيال الموهوبين
- فنان السلحفاة كوبا
- فنان الكلب الذي غزا صالات العرض في نيويورك
- الرسامين التعبيريين الدلافين
فيديو: الفنان بيير براسو وغيره من الفنانين الطليعيين من حديقة الحيوان: ما الفرق بين اللوحات التجريدية التي يصنعها الناس والحيوانات
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
اسم فنان فرنسي طليعي بيير براساو ، الذي عُرضت لوحاته عام 1964 في معرض فني في جوتنبرج (السويد) ، مرتبط بفضول. اعترف بعض مؤرخي الفن والنقاد بأن أعمال الفنان المجهول هي أفضل المعروضات في المعرض. بعد معرفة المعلومات التفصيلية حول شخصية الفنان ، ظهرت حقيقة فاضحة بشكل مذهل.
خطرت فكرة الرسم في ذهن الصحفي السويدي إيكي أكسيلسون. قرروا مع الفنان Yngve Funkegard إجراء تجربة مضحكة واكتشاف ما يلي: هل يستطيع نقاد الفن وخبراء الرسم تحديد الفرق بين أعمال الممثلين الحقيقيين للطليعة والرئيسيات.
كان من المفترض أن يكون الفنان بيير براسو شمبانزي يبلغ من العمر 4 سنوات اسمه بيتر من حديقة الحيوانات في مدينة بوراس السويدية.
استعد المحرضون بشكل كامل للمعرض القادم. لقد أقنعوا عامل حديقة الحيوان بإعطاء الشمبانزي بيتر ورقًا وفرشًا وألوانًا. استحوذت العملية "الإبداعية" على الرئيسيات ، وبدأ بحماس في الرسم على "اللوحات القماشية". وسرعان ما أصبحت أربعة أعمال مختارة لبيتر زينة للمعرض في جوتنبرج.
تسببت أعمال "سيد" الطليعة في إثارة غير مسبوقة. كتب الناقد الفني الشهير ، كاتب العمود في صحيفة السويدية رولف أندينبيرج بحماس في مقالته: "بيير براسو يكتب بضربات قوية ، فرشاته تتلوى على القماش بحنكة شديدة … بيير فنان يؤدي برقة راقصة باليه… ".
حتى واحدة من "روائع" بيتر تم شراؤها في هذا المعرض من قبل جامع سويدي مقابل 90 دولارًا (ما يعادل 500 دولار اليوم). حقيقة مثيرة للاهتمام هي أنه بعد افتتاح الإطار ، واصل الناقد الفني Andenberg القول بأن لوحات براسو كانت الأفضل في المعرض.
بعد فضيحة فضيحة اللوحة الطليعية تم نسيان بيير براسو. تم نقل "فنان" شمبانزي زائف بيتر في عام 1969 إلى حديقة حيوان تشيستر في المملكة المتحدة ، حيث عاش في غياهب النسيان حتى نهاية أيامه.
كونغو الشمبانزي - فنان مشهور
تم إجراء تجارب من قبل لإدخال الرئيسيات إلى الإبداع. كان سلف بيتر ، وهو شمبانزي يُدعى كونغو (1954) ، "عبقريًا" معروفًا أثبت نفسه كفنان مجرد. لمدة عشر سنوات من العمل الإبداعي ، ابتكر حوالي 400 عمل.
اشتهر الشمبانزي عندما لفت العالم د. موريس الانتباه إلى الرئيسيات الموهوب بقدرات إبداعية ، وبدأ في إجراء تجارب مختلفة. كان الشمبانزي كونغو مطلوبًا حتى كممثل. تم تصويره في مسلسل "أنيمال تايم" الذي كان مخصصاً لسلوك الحيوانات وتنمية قدراتها الإبداعية.
في عام 1957 ، نظمت د. موريس معرضًا في معهد لندن للفن الحديث ، حيث كانت معارضها عبارة عن لوحات رسمها الرئيسيات ، بما في ذلك أعمال الشمبانزي الكونغولي الشهير. كان رد فعل النقاد على المعرض بازدراء وشك. ومع ذلك ، تم شراء بعض أعمال الرئيسيات. انتهى المطاف بإحدى لوحات الكونغو في مجموعة بابلو بيكاسو ، واستبدلت لوحة أخرى بسكتين تخطيطيتين لجوان ميرو.
حصلت الكونغو على لقب - "سيزان العالم القرد". وقبل انتصاره الكامل ، عندما بيعت أعماله الثلاثة في مزاد عام 2005 مقابل 14 ألف دولار ، لم يرق الفنان الرئيسي إلى المستوى المطلوب. توفي بمرض السل في عام 1964.
عُرضت أعمال الشمبانزي للبيع بالمزاد ، إلى جانب لوحات للفنانين المشهورين آندي وارهول وأوغست رينوار.
فناني الأفيال الموهوبين
في أواخر التسعينيات من القرن الماضي ، بدأت الأفيال الآسيوية في التعرف على الفن في تايلاند. طور فنانون من أمريكا مشروعًا غير عادي يعتمد على حماية هذه الحيوانات في البيئة. نجحت الأفيال في إتقان برنامج التدريب المطور. هذه تجريدات بشكل أساسي ، لكن أعمال بعض الأفيال الموهوبة بشكل خاص تنتمي إلى الاتجاه الواقعي.
يمكنهم رسم الزهور والأشجار وصورهم الذاتية بشكل واقعي تمامًا. تحظى صور الأفيال الموهوبة بتقدير كبير بين محبي عملهم - من 200 دولار إلى 12000 دولار.
فيديو رائع لكيفية رسم الفيل لفيل:
فنان السلحفاة كوبا
قررت عشيقة السلحفاة ، الفنانة الأمريكية كيرا فارزينزي ، تقديم فنها المفضل. بعد تطبيق طلاء بألوان مختلفة على القماش من الأنابيب ، أطلق Kira Kupu على القماش المحتمل. سرعان ما حولت السلحفاة البرية ، بطنها ورجليها ، القماش إلى لوحة.
منذ ذلك الحين ، كان كيرا وكوبا يكسبون الأموال التي يتبرعون بها لمنظمات حماية السلاحف. ومع ذلك ، فإن هذه الروائع غير مكلفة: من مائة إلى مائتي دولار.
فنان الكلب الذي غزا صالات العرض في نيويورك
كلب اسمه سام يكتب بحماس "روائع الفن التجريدي". يتم عرضها في المعارض الفنية في نيويورك وبيعها بنجاح يصل إلى ألفي دولار. رسم سام بالفعل 22 لوحة.
"إنه يحب العمل بألوان مختلفة وبعدة طبقات ، ويضع في البداية نغمات أغمق ، ثم يتحول إلى الضوء" - هذه هي الطريقة التي تميز بها عشيقته أسلوب كتابة سام.
الرسامين التعبيريين الدلافين
كما تعلم ، فإن الدلافين متأصلة في الذكاء العالي ، ويمكن أن يكون لها أيضًا موهبة فنية. يتم تصنيف عملهم أحيانًا بدرجة عالية جدًا - ما يصل إلى ثلاثة آلاف دولار ، حيث يُعتقد أن عملهم له خصائص علاجية.
لذلك ، بالنظر إلى الأعمال الفنية في معارض الفن المعاصر في اتجاهات التجريد والبدائية والطليعة ، يجب ألا ينسى المرء أن إخواننا الصغار قد يكونون المؤلفين الحقيقيين للروائع ، الذين قد لا يشكون في أنهم قد أصبحوا بالفعل. مشهورة عالميًا: وفقًا لعلم الأحياء ، لا يمكن لأي نوع من الحيوانات الرسم بوعي ، على عكس الإنسان العاقل.
يمكنك أن ترى على لوحات الفنان الأمريكي دين كروزر الحيوانات والطيور الملونة بجميع ألوان قوس قزح ، لكنها في نفس الوقت تبدو طبيعية تمامًا ، دون أي تلميحات من الخيال والروعة.
موصى به:
من أين أتت الدوافع اليابانية في أعمال كلود مونيه وغيره من الفنانين الغربيين المشهورين؟
كان كلود مونيه ، مثل العديد من الرسامين الانطباعيين الآخرين ، مهتمًا بشدة بالفن الياباني. فتنت حداثة وتطور العديد من الأوروبيين. كان هذا كشفًا حقيقيًا ، حيث كانت اليابان معزولة تمامًا عن العالم الخارجي لما يقرب من قرنين من الزمان. خلال هذا الوقت ، من القرنين السابع عشر والتاسع عشر ، تمكن الفنانون اليابانيون من تطوير مفردات فنية خاصة كان لها تأثير عميق على بعض الرسامين الغربيين
"الفنان الخفي" الذي يرسم لوحات على الناس ، مثل اللوحات
نظرًا لأن العديد من أعمال الاحتجاج المدني في الصين اليوم لا تزال محظورة تمامًا ، ابتكر الفنان والمصور الصيني الشهير ، وهو سيد التمويه الإبداعي الأصلي للناس ، تقنية فريدة للتعبير عن آرائه ووجهات نظره حول مشاكل المجتمع الملحة. من خلال العمل مع فريقه من المحترفين ، يبدو أن بولين يحل نفسه وموظفيه في الفضاء ، ويندمج مع البيئة ، مما يؤكد أن الإنسان المعاصر غير مرئي وغير مرئي
كيف أصبحت مصممي الأزياء المفضلين سارة برنهارد وإيزادورا دنكان شفيع الفنانين الطليعيين: جاك دوسيت
سمع اسم جاك دوسيه كل من يهتم بالموضة. كان هو ، الأول بين مصممي الأزياء الباريسيين ، الذي رعى مجموعة كاملة من مصممي الأزياء البارزين ، كما أنه حصل على تحفة بابلو بيكاسو "The Maidens of Avignon" وجمع مجموعة رائعة من القطع الفنية - من الروكوكو إلى الحداثة. ومع ذلك ، نادرًا ما يتم تذكر عمل دوسيت نفسه - وفي الواقع ، أعجب كل من الأرستقراطيين والبوهيميين الباريسيين بالأزياء الفاخرة في House of Doucet في نهاية القرن التاسع عشر
ما الفرق بين باريسيان مونتمارتر ومونبارناس ، ولماذا تجذب هذه الأماكن الفنانين كثيرًا
حتى نهاية العقد الأول من القرن العشرين ، كان جميع الفنانين يتطلعون إلى مونمارتر في باريس بسبب ظروف الحياة الديمقراطية والجو الملهم الخاص للتطور الإبداعي. ومع ذلك ، كان هذا المكان بعيدًا تمامًا عن الجزء المركزي من المدينة ، والذي سرعان ما كان لمونمارتر "منافس" - مونبارناس. وبعد ذلك أصبح الخيار الأخير خيار التسوية المثالي للبيئة الإبداعية في باريس
الواقعية الاشتراكية هي كل شيء لدينا: كيف قام نيكيتا خروتشوف بتفريق معرض الفنانين الطليعيين
في 1 ديسمبر 1962 ، بمناسبة الذكرى الثلاثين لفرع موسكو لاتحاد الفنانين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، أقيم معرض حضره نيكيتا سيرجيفيتش خروتشوف نفسه. تميز المعرض بأعمال لفنانين طليعيين. سار أول رئيس للجنة المركزية للحزب الشيوعي الصيني في القاعة ثلاث مرات ، ثم تعرض اللوحات لانتقادات لاذعة. بعد هذا المعرض ، نسي الاتحاد السوفيتي لفترة طويلة ماهية الفن التجريدي