الغموض والعراة الخفيفة و "شيء هستيري": لوحات لفرانز فون ستوك

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

لوحات فرانز فون ستوك تبهر وتخيف وتجذب الانتباه وتتنافر في نفس الوقت - كل ذلك بفضل الطريقة التي صور بها الفنان بدقة وبشكل طبيعي مفاهيم مجردة واستعارية وأساطير وأساطير. وأيضًا - بفضل ملاحظة "الهستيريا" التي اكتشفها كارل غوستاف يونغ بنفسه في أعماله. وبطبيعة الحال ، بفضل حقيقة أنه من بين أعمال فون ستوك ، تسود اللوحات التي تحمل صورة الجسد العاري.

فرانز ستوك ، ابن ميلر ، رمزي

في الواقع ، تمت إضافة البادئة "von" إلى اسم Stuck فقط في عام 1906 ، عندما حصل على لقب النبلاء. ولد الفنان في عائلة بسيطة - كان والده طاحونة بافاريا. في عام 1878 ، في سن الخامسة عشرة ، ذهب صبي انجذب إلى الرسم منذ سن مبكرة إلى ميونيخ لدراسة الرسم.

في الواقع ، لم يتلق فرانز فون ستوك تعليمًا أكاديميًا - على الرغم من حقيقة أنه بعد المدرسة الفنية التحق بأكاديمية ميونيخ للفنون ، لم يكمل الفنان الدورة التدريبية الكاملة واكتسب العديد من المهارات بمفرده. كان مستوحى من أعمال Symbolists ، أولاً وقبل كل شيء - أرنولد بيكلين ، رسام سويسري وفنان غرافيكي صور عوالم خيالية مذهلة على اللوحات القماشية. الفنان الآخر الذي أثر في خلفية Stuck كان فرانز فون لينباخ ، مع صوره الواقعية. سمح الجمع بين الصورة الطبيعية والنغمات الصوفية الأخرى للجمهور بإبهار الجمهور بتأثير التعرف على أعمال فون ستوك.

جاءت أفكار اللوحات من عالم خيالي وأخذت المشاهد إلى هذا العالم. هناك العديد من القطع وغالبًا ما يصور جميع أنواع الشياطين والسحرة وأبو الهول والأرواح الشريرة الأخرى ، وغالبًا ما ظهرت الشخصيات في أعماله نصف عارية أو مجردة تمامًا من الملابس ، وهو ما كان جديدًا وفاضحًا في عصر هيمنة القيم الفيكتورية. في أوروبا. وهذا ليس هو الحال فقط - يبدو أن شخصيات فون ستوك تعيش حياتها الخاصة ، وتحمل أوضاعها وتعبيرات وجهها بصمة الغموض والألم.

عادة ما تظل الأشكال في لوحات فون ستاك ثابتة ، ولكن حتى في هذا الجمود ، يبدو أن هناك شيئًا صوفيًا وشريرًا مختبئًا. حتى المؤامرات التي كانت بسيطة للوهلة الأولى ، حتى الصور الشخصية ، خرجت من فون ستوك مليئة بالرموز والغموض. هذه هي الطريقة التي تبدو بها شخصيات إحياء اللوحات الموصوفة في الأدب الكلاسيكي واقعية وفي نفس الوقت بعيدة بلا حدود عن العالم البشري العادي.

وليس حثالة فقط في الصور الخلفية عالقة

ما ابتكره فرانز ستوك لم يكن له علاقة بالرسم الأكاديمي ، لقد كان حديثًا. جرب الفنان الألماني ، مثل كل الحداثيين ، تقنيات فنية جديدة وأنواع مختلفة.

في عام 1892 ، توحد العديد من الفنانين ، بما في ذلك Stuck ، وأنشأوا انفصال ميونيخ ، وهو الأول في سلسلة من الجمعيات المماثلة في جميع أنحاء ألمانيا. أعلن أعضاء الانفصال أنفسهم معارضين للآراء المحافظة حول الفن ، تلك الآراء التي أعلنتها وأعلنتها جمعيات الفنانين الحالية. كانت الفكرة هي تجربة شيء جديد وجريء في الفن. في العام التالي ، 1893 ، أقيم أول معرض للانفصال ، وحضره حوالي أربعة آلاف شخص لمشاهدة أعمال ثلاثمائة فنان معاصر ، بما في ذلك فرانز فون ستوك.

ثم أثار عمله المسمى "الخطيئة" ضجة كبيرة.على القماش ، صور الفنانة شخصية أنثوية شبه عارية تمامًا ، وكما يبدو للوهلة الأولى ، فهي مغطاة بنوع من القماش الغامق. لكن لا: بعد النظر عن كثب ، يدرك المشاهد أن هذه المرأة - حواء - ملفوفة في ثعبان ، ورأسها يرتكز على كتف المرأة ، وعيناها مثبتتان مباشرة على الشخص الذي يقف أمام الصورة. بعد ذلك ، أنشأ Stuck أحد عشر إصدارًا آخر من هذا العمل.

على ما يبدو ، لا ينبغي للمرء أن يبحث عن معنى فلسفي عميق في أعمال فون ستوك - فالفنان لم يبحث في قضايا الوجود ولم يبحث عن معنى الحياة ، لقد أظهر فقط مزيجًا من الجمال الخارجي والجسدي والداخلي ، الجمال الروحي. في الوقت نفسه ، كان لأعمال نيتشه تأثير كبير على نظرة فون ستوك للعالم ، وبشكل عام ، فإن أفكار نهاية القرن التاسع عشر حول الرجل الخارق لا يمكن إلا أن تؤثر على أعمال الفنان البافاري.

في عام 1895 حصل على لقب أستاذ في أكاديمية الفنون ، وفي عام 1906 - لقب النبلاء ، مما سمح له بإضافة "خلفية" محترمة إلى اسمه.

إذا كان فون ستاك في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين يتمتع بشعبية كبيرة لدى خبراء الاتجاه الحداثي في الرسم ، والذي يتضح تمامًا من خلال التكرار العديدة للوحاته الخاصة ، ثم أقرب إلى الحرب العالمية الأولى ، وأكثر من ذلك بعد ذلك النهاية ، تلاشت شعبية الألمانية بسرعة. لقد تغير العالم ، ولم تعد صور فون ستوك للعوالم السحرية الخيالية تجد الاستجابة المرغوبة في قلوب الجمهور ، وغالبًا ما كانت تبدو في غير محلها ؛ كان الفنان خارج الموضة. استؤنف الاهتمام بعمله بالفعل في الستينيات ، إلى جانب عودة شعبية الحداثة.

فيلا الفنان

من ما قاله معاصروه عن فون ستوك ، يحصل المرء على انطباع بأنه حاول تحويل الحياة نفسها إلى عمل فني. بعد رسم الصورة ، عمل فون ستاك على الإطار - الذي أصبح جزءًا لا يتجزأ من الصورة وأيضًا عمل فني.

وفي عام 1898 ، قام الفنان ببناء منزل في ميونيخ أطلق عليه اسم Villa Stuck. لقد أصبح ، إلى حد ما ، انعكاسًا لوجهات نظر الفنان الإبداعية: تم ترتيب كل شيء في الفيلا وفقًا لرسومات فون ستوك. تم تزيين الواجهة الرئيسية والديكورات الداخلية للفيلا بالعديد من المنحوتات - شعر الفنان بحب خاص لهم ، ولم يكن من أجل لا شيء أن لوحاته ، كقاعدة عامة ، تم إنشاؤها على لوحات كبيرة.

تم إنشاء أثاث Von Stuck وفقًا لتصميماته الخاصة. في عام 1900 حصلت على الميدالية الذهبية في المعرض العالمي في باريس. في وقت لاحق ، تمت إضافة استوديو إلى المبنى الرئيسي ، وبعد وفاة فون ستوك ، في عام 1968 ، استقبلت الفيلا أول زوارها كمتحف.

استمرار الموضوع ، قصة عن رمزية رائعة أخرى - أرنولد بوكلين ، الذي ألهم العقول العظيمة لابتكار روائع.