قصة Medusa the Gorgon الحزينة من خلال عيون فنانين مختلفين

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

كانت ميدوسا ، جورجون سيئ السمعة ، مصدر إلهام لعدد لا يحصى من الفنانين عبر العديد من الفترات التاريخية. وبالتالي ، استخدم العديد منهم تقنيات مختلفة لإعادة إنتاج سحر ميدوسا المنوم. واليوم ، تستمر نظرتها في جذب انتباه المشاهدين على شكل فسيفساء ذات أوهام بصرية وتماثيل ورسومات. يمكن التعرف على رأس ميدوسا على الفور: نظرة مواجهة مباشرة ، ثعابين بدلاً من شعر ، تعبير وجه مشوه - كل هذه السمات مميزة لصورة جورجون. إلا أن كل فنان يصورها بطريقة جديدة وغير مألوفة لتعكس أفكار المجتمع في ذلك الوقت.

في العالم القديم ، يمكن العثور على هذه الصورة الرائعة كزخرفة على عربة في القرنين الأول والثاني بعد الميلاد. NS. زينت نظرة استفزازية عمود العربة الذي يربط بين العجلتين. تخيل التأثير: تدور العجلة في ضبابية سريعة ، بينما يظل رأس ميدوسا في المنتصف ثابتًا وصلبًا. تحيط فوضى الحركة بميدوسا حيث تجذب نظرتها باستمرار انتباه الجمهور الذي يشاهد رجلاً في عربة.

يعتقد علماء الآثار أن صورة ميدوسا هذه ربما كانت تزين عربة احتفالية ، وليست عربة سباق. لذلك ، من المحتمل أن تكون المركبة تحمل شخصًا مهمًا يود أن يشع بنفس السحر. كان رأس Medusa خيارًا شائعًا للديكور بسبب أسطورة رائعة.

لعنت أثينا ميدوسا لتدنيس معبدها المقدس ، وحولتها الإلهة إلى جورجون. عندما ظهر البطل اليوناني برساوس وقتلها ، أعطى رأس ميدوسا لأثينا كجزية. ثم أخذت أثينا رأس ميدوسا ووضعته على درعها ، أو في بعض الإصدارات ، على درعها. وهكذا ، أصبح رأس ميدوسا المقتول رمزا لانتصار أثينا.

عندما قرر الناس تزيين ملابسهم وملابسهم برأس ميدوسا ، تسببوا في نفس الانتصار الذي حققته أثينا بعد وفاتها. تبدو عيون ميدوسا أكثر إشراقًا في هذه القطعة الفنية من بقية القطع الأثرية ، وبالتالي تم الحفاظ على نظرتها الثاقبة.

تم العثور على هذه القطعة من فن ميدوسا مؤخرًا في Odeon (المسرح) القديم في Kibriya ، تركيا ، وقد يعود تاريخها إلى القرن الأول الميلادي. NS. من خلال ما تم اكتشافه أثناء الترميم ، يمكننا أن نرى أن هذه القطعة الفنية الجميلة من Medusa تركز على عينيها وتعبيرات وجهها. شعر ميدوسا والشكل الخارجي لوجهها غير واضح ، ويمتزجان في الخلفية المشوهة ولكن الملونة.

هذا النوع من الفسيفساء غير عادي وجذاب ، والنمط ، جنبًا إلى جنب مع اللون النابض بالحياة ، يعزز التغيير الديناميكي من الوجه إلى محيطه. إنه يعكس قوة نظرة ميدوسا ، التي تجذب الجمهور للنظر إلى مصدر القوة - العيون التي سيظل المشاهد ملتصقًا بها إلى الأبد. من خلال تركيز نظرتها ، تكثف التعبير عن المعاناة والألم ، وتتجلى معاناتها في حواجب مقروصة وعنق ملتوي. إنها تجسد المأساة ، موضوع مناسب للمسرح.

كان لدى الإغريق موضوعان رئيسيان في المسرح: المأساة والكوميديا. ميدوسا هي القطعة المثالية للديكور المسرحي ، لأن أسطورة ميدوسا هي مأساة. اغتصبها الله بوسيدون في معبد أثينا ، الأمر الذي انتهك قداسته. كانت أثينا غاضبة من بوسيدون ، لكنها لم تستطع الانتقام منه بسبب وضعه كإله ، لذلك وقع غضبها على تضحية غير مستحقة: ميدوسا.

يعزز أسلوب الفسيفساء الرسم التوضيحي لكيفية سقوط ميدوسا في فخ اللعنة.إنها مليئة بالصدمة والألم. تؤدي النظرة في عيون ميدوسا إلى خدعة المخادع ، حيث يبدو أن الفسيفساء المحيطة بها تنبض قليلاً. يخلق وجهها المعذب مسرحًا للجمهور المسرحي للتعاطف مع مأساتها.

من الرائع رؤية رأس ميدوسا الشهير في برنيني. ابتكر بيرنيني هذا التمثال المستوحى من تحولات أوفيد وقصيدة جيامباتيستا مارينو عن ميدوسا. "التحولات" عبارة عن مجموعة من الأساطير حول انتقال المخلوقات من حالة إلى أخرى ، وتتحول ميدوسا نفسها من امرأة جميلة إلى جورجون رهيب في مقطع واحد رائع. من ناحية أخرى ، يجب قراءة قصيدة مارينو من وجهة نظر ميدوسا نفسها:

(من المعرض ، 1630)

ونتيجة لذلك ، فإن رأس ميدوسا لبيرنيني مدهش في قدرته المجازية على تمثيل قدرة النحات على "تحجيم" أولئك الذين يعجبون بمهارته الحرفية. يصور التمثال اللحظة التي تنظر فيها ميدوسا إلى مرآة خيالية وتتحول إلى حجر في حالة رعب. توضح ميدوسا في الفن ليس فقط قدرة الإلهة أثينا على تحويل الشخص إلى وحش ، ولكن أيضًا قدرة النحات على تحويل الحجر إلى تحفة واقعية.

لا يوجد سجل في أسطورة ميدوسا أن ميدوسا نفسها تحولت إلى حجر. ابتكر برنيني وفنانين آخرين قصصًا مثيرة للاهتمام بعنوان "ماذا لو؟" ، واستمرارًا لأسطورة ميدوسا في التعديلات الفنية. استمرت في إلهام المبدعين والفنانين المتأملين عبر التاريخ.

هذا العمل الفني من ميدوسا هو نقش من قبل ألكسندر رونسيمان ، ويؤدي تأثير البيئة إلى تشويش الصورة في صورة ضبابية من الأسطورة. في هذه القطعة ، رأس ميدوسا ليس بؤرة الاهتمام ، ولكنه جزء من ديناميكية توضح العنف والضعف. رمي رأسها إلى الوراء ، وكشف حلقها ، الذي كان سيف برساوس قريبًا منه في لحظات قليلة من ضربة قاتلة. إن التركيز المفرط على بنية جسم فرساوس ، على عكس شكل النوم الضعيف في ميدوسا ، يشير أيضًا إلى عدم توازن في القوة. شخصية فرساوس نشطة ومستقيمة ، يسهل الدفاع عنها ، بينما تنشر ميدوسا ذراعيها وتعرق صدرها وترقد دون حماية.

الأمر المثير للاهتمام بشكل خاص هو أن الثعابين نائمة ، ونظرتها تتحول إلى الجانب. رأس ميدوسا صغير وليس تصادميًا على الإطلاق ، على عكس الأعمال الفنية الأخرى. عيون ميدوسا مغلقة - سلاحها ، أو لعنتها ، هو نظرة تحوّل الناس إلى حجر ، وبالتالي ، في هذا العمل الفني ، تم إبطال دفاعاتها. بدون قوة لعنتها وراء ظهرها ، إنها مجرد امرأة نائمة. ربما يجب أن يجعل هذا العمل الفني المدرك يتساءل عن البطل الذي يتم الإشادة به لقتل امرأة نائمة؟ في ذلك ، تم تصوير ميدوسا على أنها ضحية لعنة وعنف من الذكور.

تم إنشاء هذا العمل الفني من قبل Medusa Franz von Stuck بألوان الباستيل على الورق. اتبع Von Stuck حركة Art Nouveau الشعبية ورمزية عصره. فضلت هذه الأساليب الفنية تصوير ما هو صوفي ورائع ، مع التركيز على الأشكال والخطوط المتدفقة. في هذه اللوحة ، تشكل الثعابين المحيطة بوجه ميدوسا الشاحب تيارًا متعرجًا من الظلام.

على عكس ظلام الزواحف ، تومض عيون ميدوسا اللامعة. يمنح شحوب وتوتر الوجه والعينين ميدوسا مظهرًا منومًا ومشرقًا. هذا يتماشى مع فن الحلم الذي شجعته الرمزية. كانت الأساطير اليونانية موضوعًا شائعًا للفنانين في حركة الرمزية. بدلاً من تصوير الصور الواقعية والطبيعية ، اعتمد الرمزيون على الأفكار التي تميز الفضوليين والغريب.

استحوذ فن ميدوسا على مشاعر الخوف والشوق والرعب ، فضلاً عن الحزن والكآبة - وهي دراسة مناسبة لرسام رمزي.يثير فن "ميدوسا" للفنان فرانز فون ستوك القلق بدلاً من التعاطف لدى المشاهد. في هذه الصورة ، تظهر ميدوسا كسيدة قوية الإرادة لقوتها الجديدة لتحويل المشاهد إلى حجر. أصبحت ميدوسا حقًا وحشًا تقبل لعنتها.

في ضوء حركة #MeToo ، جذب هذا التمثال الذي رسمه Luciano Garbati الكثير من الاهتمام. إنه عمل تنقيحي بارز يقلب سرد أسطورة ميدوسا رأسًا على عقب. بينما في الأسطورة ، يقتل Perseus ميدوسا المطمئن في نومه ويستخدم رأسها كغنيمة ، في هذه القطعة الفنية من Medusa يتم عكس الأدوار. تقف ميدوسا منتصرة مع رأس برساوس المقتول في يدها ، بنظرة حازمة أخطأ الكثيرون في اعتبارها رمزًا "لغضب النساء" ضد الاضطهاد. بدلاً من تصوير رأس ميدوسا فقط ، دمج هذا العمل الفني الرأس المقطوع بالجسد.

تعيد هذه القطعة الفنية غير العادية ميدوسا إلى كل شكلها وقوتها التي تأتي مع جسدها ، بدلاً من تصويرها كرأس مقطوع في لحظة الهزيمة. بدلاً من كونه تذكارًا وعذابًا أبديًا كزخرفة ، فإن ميدوسا هذه تعكس الدعوة للتغيير وتجلب وجهات نظر جديدة في المجتمع حتى لا تعامل النساء مثل الوحوش أو الجوائز. تم نصب التمثال في حديقة بجوار محكمة مقاطعة نيويورك الجنائية ، حيث تجري محاكمة العديد من قضايا العنف ضد المرأة.

كتبت كارول آن دافي ، الشاعر الإنجليزي الحائز على جائزة قصيدة "ميدوسا". تغطي قصيدتها موضوعًا مشابهًا للعنف ضد المرأة ونمطًا محددًا للوم الضحية.

الأسطر الأخيرة من القصيدة هي كما يلي:

عوقب ميدوسا على جرائم بوسيدون بلعنة تحوله إلى جورجون. تم اتهامها ظلماً بالعنف الذكوري ، وتسلط قصيدة دافي وتمثال جارباتي الضوء على آثار العنف المستمر ضد امرأة كانت في الأصل جيدة ولكنها أصبحت وحشًا انتقاميًا بسبب الظروف المتكررة.

السطر الأخير من القصيدة "انظر إلي الآن" له معنى مزدوج. هل تخبر ميدوسا الجمهور أن ينظروا إليها حتى تتمكن من إلقاء نظرة متحجرة عليهم بغضب؟ أم أن آخر سطر لميدوسا في القصيدة صرخة يأس على حياتها كما كانت قبل العنف؟ تُظهر النظرة المهيبة لتمثال غرباتي نفس قوة المعارضة ، مما يتطلب من المدرك أن ينظر ويرى ما يريد أن يراه …

في المقالة التالية ، اقرأ أيضًا عن من كانت هيباتيا من الإسكندرية ولماذا كان الكثيرون مستعدين للتخلص منها بينما الآخرون محبوبون حرفيًا.