كيف تسببت صورة ألبريشت دورر الذاتية في فضيحة واستياء في عالم الفن

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

من الصعب أن نفهم ما هي نوايا هذا الفنان أو ذاك عندما ابتكر أعماله. لهذا السبب يحاول العلماء والمؤرخون ونقاد الفن حل هذا اللغز لسنوات عديدة. في حالة Albrecht Dürer ، كان هناك الكثير من الجدل حول النية الدقيقة للفنان من خلال صورته الذاتية الشهيرة لعام 1500 ، والتي لا تزال المشاعر قائمة حولها.

ولد ألبريشت عام 1471 في مدينة نورمبرج الألمانية. من سن الحادية عشرة ، عمل كمتدرب لدى والده ، صائغ مجوهرات ، الذي علمه مهارات لا تقدر بثمن في الرسم والنقش ، والتي لعبت فيما بعد دورًا حاسمًا في مسيرته كفنان. موهبة ألبريشت وشهرته في سن مبكرة كانت أيضًا نتيجة حظ كبير. كان دعم عرّابه ، أنطون كوبرجر ، أحد أكثر الناشرين نجاحًا في ذلك الوقت في ألمانيا ، يعني الاعتراف الفوري والسهل به ككاتب وطابعة. علاوة على ذلك ، لم يكن تعليم دورر أقل من كونه غير عادي. لقد عرفه تدريبه المهني لمدة ثلاث سنوات وهو في الخامسة عشرة من عمره ، تحت إشراف الرسام وصانع الطباعة الرائد في نورمبرغ ، مايكل وولجموث ، على فن قطع الأخشاب ، والذي برع فيه لاحقًا.

وبطبيعة الحال ، كل هذا الحظ والخبرة والتعليم قاد الشاب ألبريشت إلى نجاح فني فوري. بعد رحلات مكثفة إلى بعض العواصم الثقافية في العالم ، بدأ دورر في صقل مهاراته حقًا. على وجه الخصوص ، عرّفت رحلته إلى إيطاليا وهولندا في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر الفنان على ابتكارات مثيرة وأشكال جديدة من التعبير الفني أثرت في ممارسته الإبداعية. في الوقت الذي عاد فيه ألبريشت منتصرًا إلى نورمبرغ مع خطيبته أغنيس فراي ، كان بالفعل فنانًا مشهورًا ونقاشًا مستقلاً.

شهدت العودة إلى نورمبرغ أيضًا افتتاح ورشة عمل ألبريشت دورر الخاصة ، حيث ركز على إنتاج القطع الخشبية. يُعتقد عمومًا أنه ركز على المطبوعات أكثر من اللوحات الزيتية ، لأن عمل المطبوعات كان أسهل بكثير وأكثر ربحية. سمحت له هذه الممارسة بترسيخ اسمه كفنان استثنائي في جميع أنحاء القارة ، لأن مطبوعاته كانت ذات جودة أعلى بكثير من تلك التي تم تداولها في ألمانيا. بالإضافة إلى ذلك ، كان من الممكن أن تكون النقوش منتشرة على نطاق واسع ، على عكس اللوحات الزيتية.

كان Dürer يدرك جيدًا أن اللوحات هي شيء لمرة واحدة: في معظم الحالات كان من المفترض بيعها والإعجاب بها من قبل شخص واحد. لذلك ، كان من الطبيعي أن ينجذب نحو إنتاج وبيع مطبوعاته. كما اتضح ، كان هذا قرارًا مربحًا للغاية ، لأنه تلقى بانتظام أوامر وحتى أنهى مشاريع للإمبراطور الروماني المقدس ماكسيميليان الأول.

ومع ذلك ، لم يتخلى ألبريشت عن الرسم تمامًا. على العكس من ذلك ، فقد تأثر بعمق بالابتكارات المختلفة للفنانين التي واجهها خلال رحلاته ، وبدأ في تجربة عناصر تركيبية مختلفة: اللون ، وموضع الجسم ، والإضاءة ، وضربات الفرشاة. أدت هذه التجارب التركيبية إلى إنتاج سلسلة صغيرة من الصور الذاتية ، والتي بدأت عام 1493 وانتهت بالجزء الأخير من الصورة الذاتية الأصلية عام 1500. في هذه القطعة ، يبدو أن دورر يصور نفسه في صورة مألوفة للغاية ، وعادة ما يمكن التعرف عليها في الأيقونات الدينية.

البراعة الفنية والعناصر الدينية لـ 1500 Self-Portrait لا يمكن إنكارها. ومع ذلك ، يُعترف تاريخياً بعمل دورر على أنه شيء أقل تقوى. ومن المثير للاهتمام أن العمل لم يحظ باهتمام كبير نسبيًا أثناء الإصدار الأولي للصورة. من المثير للدهشة أن ألبريشت وصورته تم تصنيفهما على أنهما تجديفيان بعد ثلاثمائة عام. ما الذي يمكن أن يتغير خلال هذا الوقت؟ في الأساس تفسيره.

كثير ، إن لم يكن معظم ، التفسيرات التي يلتزم بها المشاهد فيما يتعلق بالأعمال الفنية تأتي إلينا من مجال تاريخ الفن وتاريخ الفن. ظهرت هذه التخصصات بشكل عام في النصف الثاني من القرن الثامن عشر وتم تأسيسها في الخطاب العام كمجالات أكاديمية خلال القرنين التاسع عشر والعشرين. يعد فهم هذا المفهوم أمرًا بالغ الأهمية لأن الترتيب الأول للعمل لأي مؤرخ أو ناقد فني محتمل ، بغض النظر عن سياقه التاريخي ، يجب مراقبته.

عندما نظر مؤرخو الفن إلى لوحة ألبريشت دورر الذاتية رقم 1500 ، رأوا جميعًا تصويرًا مزيفًا في أواخر العصور الوسطى الشمالية ليسوع المسيح. وبشكل أكثر تحديدًا ، يمكن رؤية Dürer وهو ينظر مباشرة من القماش إلى المشاهد ، متجهًا للأمام ، من الخصر إلى أعلى وفي تناسق مثالي تجاه اللوحة القماشية. بالإضافة إلى ذلك ، فهو يرتدي شعرًا طويلًا ومجعدًا قليلاً بلون بني ذهبي ، وهو لون مختلف عن صبغته الطبيعية. ذراعه اليمنى منحنية في لفتة مثيرة للاهتمام ، بينما يمسك يساره طوقه. أخيرًا ، تحمل الحروف الذهبية على الخلفية العادية رسالة فريدة:.

تشير كل هذه العناصر التركيبية عن عمد إلى صورة المخلص. لا يوجد جدل حول حقيقة أن دورر رسم صورته في واحدة من أكثر التقاليد الأسلوبية المعروفة والمخصصة لشخص يسوع المسيح. يُشار إلى هذا التقليد الأسلوبي باسم Christ Pantokrator ويعتبر أحد الأساليب الفنية الأكثر شهرة في الأيقونات المسيحية. كانت طريقة التصوير الديني هذه منتشرة إلى حد ما في العصور الوسطى ويمكن العثور عليها في العديد من اللوحات الجدارية والفسيفساء ، وكذلك في معظم صور المسيح في التقاليد المسيحية الأرثوذكسية اليونانية والشرقية.

في زمن ألبريشت ، كان يعتقد أن هناك أدلة مكتوبة على شخصية المسيح. كما هو متوقع ، صنف دورر نفسه في الصورة الموصوفة في الوصف ، فغير ، على سبيل المثال ، ظل شعره الأشقر إلى لون الجوز الناضج.

يبقى السؤال ، لماذا يصور ألبريشت نفسه عمدًا بطريقة مقصودة حصريًا لشخصية دينية. من المؤكد أن الجمهور سيتخذ خطوة كهذه كمظهر من مظاهر الغطرسة الصريحة. من المثير للدهشة أنه أثناء إطلاق الصورة لم يكن هناك الكثير من الإزعاج والضجيج كما قد يبدو للوهلة الأولى. يشير هذا إلى أن دورر رسم صورته كشكل من أشكال التمرين لتحقيق مكاسب شخصية ولمزيد من استكشاف الابتكارات الفنية في عصره. ومع ذلك ، اعتبر معظم معاصريه عمل ألبريشت على أنه تمرين للشخص التقي الذي يخلق صورة في التقليد واسع الانتشار "تقليد المسيح": الممارسة الدينية المتمثلة في اتباع خطى المسيح.

ومع ذلك ، عندما حلل مؤرخو الفن في أوائل القرن التاسع عشر مثل موريتز ثسينج العمل ، وجدوا أنه بدلاً من تقليد دورر لصورة المسيح ، تم نسخ كل صورة للمسيح بعد دورر من صورته الخاصة. هذا يعني أن الصورة الذاتية لألبريشت كانت محترمة ومؤثرة للغاية في ذلك الوقت لدرجة أنها أصبحت أساسًا لأي تصوير لاحق لشخصيات دينية. لقد كان إنجازًا هائلاً ونوعًا من النجاح.ومع ذلك ، عندما أعاد مشاهدون من حركة النهضة المسيحية النظر في هذه الصورة في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، وجدوا أنه لا علاقة لها بالقوة الإلهية التي كان يتمتع بها المسيح. حتى أن مؤرخ الفن الشهير إروين بانوفسكي وصف صورة ألبريشت الذاتية بأنها "تجديفية".

لسوء الحظ ، من غير المرجح أن يعرف المشاهد مدى دقة تصريحات واستنتاجات مؤرخي الفن في القرنين التاسع عشر والعشرين ، لأن عملهم لا يزال تخمينيًا إلى حد كبير. ومع ذلك ، استنادًا إلى بعض الحقائق المعروفة عن حياة ألبريشت دورر والعناصر التركيبية للوحة ، يمكن للمرء محاولة تكوين تخمين متعلم. السرد الشامل الذي يمكننا استخلاصه من صورة شخصية عام 1500 هو قصة فنان واثق من نفسه.

كما ذكر دورر نفسه ، فقد أكمل العمل في العمل قبل بلوغه سن التاسعة والعشرين وعمل لسنوات عديدة كفنان محترم في وطنه ومراكز فنية أخرى في جميع أنحاء أوروبا. من الآمن أيضًا الافتراض أن الأمر يتطلب موهبة خاصة للتأثير على تقليد أسلوبي كامل ، كما كان الحال مع دورر وصورته.

ما يمكن تعلمه من عمل دورر هو كيف يؤثر تاريخ الفن على سرد قصة العمل الفني وقبوله من قبل الجمهور. على الرغم من وجود أو عدم وجود أي عناصر رمزية أو محاولات لتقويض المعتقدات الدينية والأيقونات ، فإن لوحة ألبريشت دورر الذاتية هي عمل ذو مهارة فنية لا يمكن إنكارها وجمال تركيبها الرائع.

اقرأ أيضا عن ما كانت أول متاحف ما قبل الحداثة ولماذا كانت في وقت من الأوقات تحظى بشعبية كبيرة بين هواة الجمع و gogglers.