ما هو الشائع بين أعمال بيكاسو والعصور القديمة: أعمال لا تُضاهى لعبقرية التكعيبية والسريالية

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

لا يحتاج بابلو بيكاسو إلى مقدمة. الرسام التكعيبي والرسام والخزف والنحات والطباعة ، لا يزال أحد أكثر الشخصيات نفوذاً في التاريخ الثقافي الحديث. ومع ذلك ، بينما كان في مركز بؤرة الفن المعاصر ، تم استقاء العديد من مصادر إلهامه مباشرة من الماضي القديم. هذا ليس مفاجئًا ، لأن الفنانين كانوا دائمًا ينظرون إلى الوراء. لكن الطريقة التي عادت بها العصور القديمة إلى الظهور مرارًا وتكرارًا في أعمال بيكاسو كانت بعيدة كل البعد عن اللوحات الأكاديمية الأخلاقية في القرن الثامن عشر والثقافة والصور.

كان بابلو جامعًا رائعًا ، وقد انجذب بشكل خاص إلى بساطة وغموض القطع الأثرية القديمة. اكتشف الفن اليوناني القديم عندما كان طالبًا يحضر متحف اللوفر ، بينما كشفت زياراته للمتاحف الأوروبية الأخرى أنه يستمد الإلهام من حضارات البحر الأبيض المتوسط السابقة. في عام 1917 ، زار بابلو إيطاليا لأول مرة مع زميله الفنان جان كوكتو. لقد كان مستوحى من الفن الروماني الذي رآه هناك لدرجة أنه أطلق شرارة ما يعرف بالفترة الكلاسيكية. تمتلئ أعمال الفنان من 1917 إلى 1923 بالتماثيل العارية والتكوين الكلاسيكي والأساطير.

حتى قبل ذلك ، كان بابلو قد بدأ في عمل نقوش مزعجة وغالبًا ما تكون عدوانية مثيرة لمينوتور الأسطوري. مما لا يثير الدهشة ، أن هذا المخلوق الأسطوري الشبيه بالثور كان صورة متكررة في أعمال الفنان. كانت الثيران بالطبع عنصرًا مهمًا في الثقافة الإسبانية ، لكن هذا لم يكن كل شيء. كان بابلو مفتونًا بالطاقة المثيرة للمخلوق وقوته الجسدية الهائلة ، وهذا هو سبب وجود العديد من الإصدارات التي استخدم فيها Minotaur كصورته.

تعرف على فينوس ويلندورف ، وهو تمثال من الحجر الجيري عمره 25000 عام تم اكتشافه عام 1908 على ضفاف نهر الدانوب في النمسا. إنها واحدة من أقدم الأعمال الفنية المعروفة في العالم. ثديي التمثال الضخمين إلى حد ما ، بالإضافة إلى الوركين العريضين والبطن ، يدفعان الكثيرين إلى الاعتقاد بأنها تصور امرأة حامل ، ربما رمزًا للخصوبة.

ومع ذلك ، خارج الخوارزميات ، فإن فينوس من ويلندورف هو أكثر تمجيدًا للمرأة في جميع نواحيها الجسدية ، وهو تجريد جميل وثقيل للشكل الأنثوي.كان بابلو مفتونًا بها لدرجة أنه احتفظ بنسخ منها في الاستوديو الخاص به.

وليس من المستغرب على الإطلاق أن يتألق تأثير الزهرة في اللوحات العارية التكعيبية المبكرة للفنانة ، والتي تم رسمها تقريبًا في نفس وقت اكتشافها. تلمح هذه العراة الحديثة الضخمة إلى شكل جسدها وثدييها المترهل وبطنها المتدلي. تميل عراة بابلو إلى امتلاك نفس الشعور بالجدية في بساطتها التعبيرية المدهشة.

تم إحياء هذا التجريد في الجسد الأنثوي في القرن العشرين بقوة لم يستنفد دافعه بعد. وخير مثال على ذلك عمل الفنانة الفرنسية نيكي دي سان فال. تنقل منحوتاتها المبهجة لـ Nana بشكل مثالي وزن وحضور الشكل الأنثوي الرمزي.

كوكب الزهرة من ويلندورف هو مجرد مثال واحد على كيفية قيام سادة ما قبل التاريخ بتجريد الشكل التصويري. قارن الصور أعلاه وأدناه. أولها نحت يعود إلى حوالي أربعة عشر ألف عام ، تم العثور عليه في كهف لا مادلين في فرنسا عام 1875.الكائن الثاني أدناه هو مقعد دراجة ومقود تم تحويلهما - قطعة بارعة من الفن الحديث. هذه الأجزاء مفصولة بآلاف السنين ، لكن كلاهما مشبع بنفس روح التجريد.

تم تحديد كلا الشكلين مسبقًا بواسطة المادة التي تم بناؤها منها. صور نحاتنا في عصور ما قبل التاريخ ببراعة البيسون وهو يدير رأسه المنقوش إلى الجانب. رأس ثور بابلو أبسط بكثير: إعادة صياغة مقعد الدراجة والمقود. يظهر كلا الكائنين أن المنشئ يفعل الشيء نفسه من خلال تفسير الكائن.

في الواقع ، القدرة على التجريد هي ما يربط الفن القديم بالفن الحديث. يُظهر الفخار اليوناني القديم الأسود (والأحمر فيما بعد) ، مثل الصورة الموجودة فوق أمفورا الجائزة الباناثينية ، الافتقار التام لاحترام الأبعاد الثلاثية. لم يكن هذا بسبب حقيقة أن الشركات المصنعة بطريقة ما لم تكن تمتلك التكنولوجيا.

يُظهر الفخار ذو الأشكال الحمراء والسوداء ، جنبًا إلى جنب مع المنحوتات من نفس التاريخ تقريبًا ، أن الحرفيين كانوا أكثر اهتمامًا بالرسم والتناسق والأسلوب أكثر من إظهار أي اهتمام بتصوير ما (أو من) أمامهم. الأمر نفسه ينطبق على بيكاسو. بعد كل شيء ، التجريد هو فهم ما هو أمامك ، وقرار تصويره بطريقة مختلفة تمامًا.

وصف بابلو إنشاء أعماله في عام 1943 للمصور جورج براساي:. يكشف النظر إلى عمل ما قبل التاريخ والحديث معًا أن العملية الإبداعية لم تتغير ببساطة.

كان اهتمام بابلو بالخزف القديم أكثر انتشارًا في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، عندما كان الاستوديو الخاص به يقع في فالوريس بفرنسا. في هذه البيئة ، يكون افتتانه بالعصور القديمة أكثر إثارة للدهشة ، سواء من وجهة نظر التشابه في شكل أوانيته ومنحوتاته الخزفية ، ودوافعها الزخرفية والخطية. كما هو الحال دائمًا ، بدلاً من نسخ الصور والأشكال مباشرة من الماضي القديم ، ابتكر الفنان نوعًا من الأساطير الخيالية المشبعة بالصور الخالدة والرعوية.

في عام 2019 ، افتتح المعرض الرائع "بيكاسو والعصور القديمة" في متحف الفن السيكلادي في أثينا. قام القيمان الفنيان نيكولاوس ستامبوليديس وأوليفييه بيرجرون بدمج السيراميك والرسومات النادرة للفنان مع القطع الأثرية ، مما سمح للزوار برؤية صلة مباشرة بين بابلو والعالم القديم. فقط من خلال رؤية كيفية تفاعل هذه الأشياء جنبًا إلى جنب بوضوح ، يصبح من الواضح مقدار المبلغ الذي اقترضه بيكاسو في أعماله من العصور القديمة.

لم ينجذب انتباه بابلو إلى الآثار الغربية فقط. في أوائل القرن العشرين ، أصبحت جماليات النحت الأفريقي التقليدي أيضًا جماليات قوية بين الفنانين الأوروبيين الطليعيين. في الواقع ، ظل الفنان نفسه غامضًا بشأن هذه القضية ، حيث أعلن ذات مرة ، "الفن الأفريقي؟ لم اسمع بمثل هذا الشيء من قبل ".

وليس من المستغرب على الإطلاق أن يظهر هذا الجدل في المقدمة منذ ما يزيد قليلاً عن عشر سنوات. أثار أول معرض مهم لأعمال الفنان في جنوب إفريقيا احتجاجات غاضبة بعد أن اتهمه مسؤول حكومي كبير بسرقة أعمال فنانين أفارقة من أجل تعزيز "موهبته الفاشلة".

في The Maidens of Avignon ، يعامل بابلو الشكل بأسلوب منمق يمتزج مع المسارات الفنية غير الغربية. يقال إن الوجوه الثلاثة في الصورة أعلاه تم تصميمها على غرار النحت الأيبري القديم. تقول الشائعات أن بيكاسو استحوذ على العديد من هذه المنحوتات القديمة التي سرقها معارفه من متحف اللوفر.

قال بابلو نفسه ذات مرة: على المرء فقط أن ينظر إلى حياته العاطفية العاصفة ويرى الوحش ذو القرون والعضلات بينما حيوانه يغير الأنا. إذا كانت هذه القصص صحيحة ، فقد كان ، بعبارة أخرى ، وحشًا حقيقيًا للعديد من عشيقاته.أثناء تصوير نفسه على أنه مينوتور ، تفاخر واعترف في نفس الوقت بهذا الجانب من شخصيته.

فهل كان حقا فنانا معاصرا؟ بالطبع. لكن من المهم جدًا تذكر الروابط بين عمله وفن العصور القديمة. يجب أن يذكرنا فن بابلو المعاصر بأن الشرارة الإبداعية قد اشتعلت بشكل ساطع في الإنسانية منذ البداية. لا ينبغي للمشاهد أن ينظر إلى عمل بابلو ويرى فيها إبداعًا لشيء جديد تمامًا ، بل إنه يستحق أن يأخذ عمله بهذه الطريقة ليذكر نفسه أنه في الواقع ، لم يتغير شيء يذكر ، ومن غير المرجح أن يحدث ذلك. يتغيرون.

استمرار موضوع الفنانين ، اقرأ أيضا عن كيف تم إحياء الرسم التصويرية مرة أخرى يحتل مكانة راسخة في عالم الفن المعاصر.