فيديو: 50 درجة من اللون الأحمر: ما تخبرنا به الصور المطمئنة للفلاحات الروسيات التي رسمها أبرام آركييبوف
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
لقد كان انطباعيًا متحمسًا بين المسافرين ، وكان آخر رومانسي في تلك السنوات عندما كان الفن يتغلب على حقيقة الحياة القاسية. بدءًا من تمجيد العمل الفلاحي الشاق ، ظل في تاريخ الرسم كمغني للمرأة الروسية. يوجد في لوحاته العديد من درجات اللون القرمزي التي يمكن للعين أن تميزها …
عاش الفنان أبرام أركييبوف حياته بهدوء وتواضع ، ولكن دائمًا ، دون أن يقوم بأي ثورات ، كما لو أنه لا يتلاءم تمامًا مع البيئة الفنية - "سلمي" للغاية بالنسبة للمسافر ، وغنائي للغاية بالنسبة للواقعي الاشتراكي … ولد في قرية يغوروفو بمقاطعة ريازان ، لعائلة فلاحية فقيرة ، بالكاد تكسب عيشها. منذ الطفولة ، على خلفية الأطفال الآخرين ، تميز بشغف الرسم والمثابرة المذهلة. كان يرسم في كل مكان ، في كل مكان ، بأي شيء وعلى أي شيء. كان يراقب العالم من حوله - بإصرار ، وبعناية ، وحفظ كل التفاصيل ، كما لو كانت صورة قادمة. في كل صيف كان يحشر نفسه في طلاب يزورون رسامي الأيقونات - ولذا التقى بزيكوف معينًا ، وهو متطوع في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة. وجد المتجول المستقبلي في شخصه معلمًا وملهمًا. بفضل زايكوف أدرك أنه يمكن أن يصبح فنانًا محترفًا حقيقيًا ، وتعهد زيكوف بإعداده للقبول.
استجابت الأسرة لتطلعات ابنهم بتفهم ، وبواسطة معجزة ، تمكنت من إيجاد الأموال لإرسال الصبي البالغ من العمر خمسة عشر عامًا إلى موسكو. في عام 1877 ، اتخذ الخطوة الأولى نحو حلمه - تمكن من دخول مدرسة الفنون ذاتها. خلال هذه السنوات ، لم يكن الجوع والفقر مهمين بالنسبة له - بعد كل شيء ، قدم له بيروف وماكوفسكي نصائح قيمة كل يوم …
ومع ذلك ، لم يفقد Arkhipov الاتصال بوطنه. غالبًا ما كان يرسم مشاهد من الحياة الشعبية - من الذاكرة. عند عودته إلى المنزل لقضاء العطلات ، كرس كل وقته للرسومات والرسومات. في أعمال Arkhipov المبكرة - الظلال القاسية للطبيعة الشمالية ، والعمل الفلاحي الشاق ، والمفروشات البخيلة للمساكن … هنا تأثر بشدة بعمل بيروف ، الذي دعا الفنانين إلى كتابة "حقيقة الحياة الروسية. " ومع ذلك ، بعد وفاته ، تحت قيادة Polenov ، تحول Abram Arkhipov إلى ظلال أفتح وموضوعات غنائية ، وبدأ في كتابة المزيد من أعمال المناظر الطبيعية ، وتشبعها بأشعة الشمس الشمالية. في عام 1883 باع Arkhipov عمله لأول مرة - سقط في أيدي بافل تريتياكوف. مستوحى من إنجازاته في مجال الرسم ، في عام 1884 انتقل Arkhipov إلى سانت بطرسبرغ ، حيث أصبح طالبًا في أكاديمية الفنون الشهيرة. سيكون هناك واحدًا من الأفضل ، وستظهر العديد من رسومات ورسومات الفنان الشاب في المتحف الخاص بالأكاديمية كنموذج ، ولكن … على الرغم من النجاحات الواضحة ، بعد عامين سيعود Arkhipov إلى موسكو. مدرسة الرسم الأكاديمية ، مع قيودها الصارمة ، جلبت خيبات الأمل فقط.
في موسكو ، حصل على لقب "فنان الفصل" - وأصبح المعلمون السابقون والأصنام والسلطات زملائه. يبدأ التدريس في مدرسته الفنية الأصلية ، وينضم إلى جمعية المعارض الفنية المتنقلة. نادرًا ما يتم ذكر Arkhipov بين المتجولين المشهورين - لم تثير أعماله مناقشات ساخنة وكانت خالية من الدراما الحادة. لقول الحقيقة ، في هذه السنوات توقفت رثاء نارودنايا فوليا ومأساة المتجولين عن تلبية تطلعاته الإبداعية.لقد اعتاد على كتابة مؤامرات عن حياة الفلاحين ومناظر طبيعية في الشمال الروسي - ولكن بشكل متزايد بشكل ديناميكي وكاسح ، بحرية وروحية أكثر فأكثر. كانت ذروة عمله في صفوف المتجولين هي لوحة "النساء الغسالات" ، المكرسة للعمل الشاق الذي قامت به النساء اللواتي ينتقلن من قرية إلى مدينة بحثًا عن الدخل.
تتجلى رغبة أبراموف في التجارب التركيبية واللونية من خلال عمله الشهير "On the Volga" - في نفس الوقت ، في تسعينيات القرن التاسع عشر ، كان يرسم شخصياته بشكل متزايد على خلفية جمال طبيعته الأصلية ، كما لو كان ينقذهم من الازدحام وتكتل الغرف الصغيرة وورش العمل والأكواخ المظلمة. في عام 1903 ، ساهم Arkhipov في إنشاء اتحاد الفنانين الروس ، والذي يهدف إلى تمجيد التقاليد الوطنية في الفن.
في عام 1914 ، انفجرت لوحة Arkhipov المقيدة فجأة بظلال عديدة من اللون الأحمر ، وأصبح أسلوب الرسم انطباعيًا تقريبًا. في زوبعة من السكتات الدماغية القرمزية - وجوه مرحة بعيون ضاحكة وأيد قوية وشظايا تطريز وجديلة … مرة بعد مرة يكرر Arkhipov هذه الصورة - فلاحة روسية في ثوب احتفالي قرمزي.
تم رسم كل "نساء الفلاحات الحمر" ، بالطبع ، من الحياة ، لكن هذه الأعمال هي أكثر من مجرد محاولات لالتقاط المظهر الحقيقي لكل من المصوّرات. يكاد يكون Arkhipov هنا رمزيًا ، ويمنح الصورة اليومية قوة وعمقًا غير مسبوقين. تجولت فلاحات Arkhipovskaya في جميع أنحاء العالم ، وحصلت على جوائز في المعارض في باريس وميونيخ وروما … وكان هو نفسه مسافرًا متعطشًا - سافر كثيرًا عبر روسيا ، وزار ألمانيا وإيطاليا.
قبل Arkhipov الثورة بهدوء ، كانت الحكومة السوفيتية تدعمه - في عام 1927 كان من أوائل الذين حصلوا على لقب "فنان الشعب". كان يدرس الكثير ، وكان مدرسًا لمجموعة كاملة من الفنانين الواقعيين الاشتراكيين. ومع ذلك ، منذ عام 1917 ، تخلى عمليا عن مواضيع أخرى ، واستمر في رسم صور النساء الروسيات باللون الأحمر بشكل حصري تقريبًا. يتضمن عمل أركييبوف "ما بعد الثورة" أيضًا صورًا لشخصيات سياسية ، والتي لم تكن ناجحة بشكل خاص بشكل عام.
لا شيء معروف عن حياة Arkhipov الشخصية. لم يتزوج قط وليس له أحفاد. في الحياة اليومية ، ساعدته مواطنته فيرا كلوشينا ، التي أخذت على عاتقها كل هموم اليوم. وفي السنوات الأخيرة من حياته أصيب الفنان بالسرطان وتوفي عام 1930 بعد عملية فاشلة لإزالة الورم. خلف آركييبوف ، استمرار السلالة الفنية ، كانت حفيدة أخته آلا بيدينا ، المعروفة بأعمالها الغرافيكية. وتواصل "الفلاحات الحمر" التي رسمها أبرام آركييبوف مسيرتها حول العالم ، وتضحك بسعادة على زوار المزاد - اليوم تذهب لوحات أركييبوف إلى مجموعات خاصة مقابل مبالغ مكونة من ستة أرقام.
موصى به:
القصة الخيالية للوحة الشهيرة التي رسمها ليوتارد: "الفتاة الشوكولا" التي أصبحت أميرة
تُعد صورة شابة ترتدي ملابس أنيقة ، تحمل برشاقة صينية من الشوكولاتة الساخنة وكوبًا من الماء ، واحدة من أشهر أعمال الفنان السويسري جان إتيان ليوتارد وواحدة من أكثر اللوحات المبهجة في معرض دريسدن. وتاريخ هذه الصورة لا يقل إثارة للاهتمام
ماذا تخبرنا الصور عن العشيقة الملكية الأكثر نفوذاً في القرن الثامن عشر: مدام بومبادور
عندما التقى لويس الخامس عشر ، ملك فرنسا ، لأول مرة بالمرأة التي ستصبح المفضلة لديه ، كانت ترتدي مثل الدومينو ، وكان - مثل النبات. كان ذلك في عام 1745 ودُعيت جين أنطوانيت بواسون ، وهي شابة جميلة أصبحت فيما بعد ماركيز دي بومبادور ، إلى حفلة تنكرية في فرساي. بالمناسبة ، لم يحدث الاجتماع عن طريق الصدفة: لقد طورت عائلة مركيز المستقبل إستراتيجية لسنوات لتنظيم هذه اللحظة بالذات
الانفصال. اللوحات التي رسمها ماثيو ويذرستون التي تريد إلقاء نظرة عليها
ينجذب الفنانون الأوروبيون ، كقاعدة عامة ، نحو المذهب الطبيعي وواقعية اللوحات ، بينما لا يحاول الشرقيون ، على العكس من ذلك ، تحقيق الجودة التصويرية لما يتم تصويره على القماش. يقوم الفنان الأسترالي ماثيو ويذرستون بالأمرين: تبدو أعماله مثل الصور من كتب الأطفال أو الرسوم المتحركة ، لكنها في نفس الوقت تبدو حقيقية لدرجة أنك تريد أن تتسلق إلى الداخل لترى بأم عينيك ما الذي يختبئ هناك. في الداخل؟
لماذا يحتوي العشب الأيرلندي على 40 درجة من اللون الأخضر: الكشف عن أكثر الصور النمطية شيوعًا عن أيرلندا
تمثل حمر الشعر في أيرلندا 12٪ فقط من السكان ، والمشروب المفضل لدى الإيرلنديين ليس الويسكي على الإطلاق ، ولكن … الشاي. اليوم نحن نكشف زيف الصور النمطية عن إير ، هكذا يسمي السكان المحليون بلدهم تاريخيًا
عناصر من نفس اللون. سلسلة أحادية اللون ثابتة من تأليف أثينا ميلتون
ما هو القاسم المشترك بين طقم الأسنان والسجائر والشموع؟ ما العلاقة بين المشط والبرتقال؟ إذا كانت حالة مثل "مزاج اللون" مألوفة لك بشكل مباشر ، فسوف تفهم على الفور ما معنى سلسلة من الصور الثابتة البسيطة ولكن الجذابة من فنانة الصور الأمريكية أثينا ميلتون