جدول المحتويات:
- 1. كلود مونيه
- 2. كازيمير ماليفيتش
- 3. غيرهارد ريختر
- 4. ستيفن سبازوك
- 5. فاسيلي Vereshchagin
- 6. تشارلز كاموان
فيديو: بسبب ما دمره الفنانون لوحاتهم: كلود مونيه ، كازيمير ماليفيتش ، إلخ
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
نحن دائما نحتج على تدمير الفن. بعد كل شيء ، الفن هو عمل إبداعي. لكن ، بطريقة أو بأخرى ، يميل الفن إلى الانهيار بمرور الوقت ، ونحاول نحن البشر الحفاظ على الفن بطريقتنا الخاصة. يحتوي التاريخ على العديد من الأمثلة على تدمير وتدمير الأعمال الفنية. لكن الغريب بشكل خاص هو الحالات التي دمر فيها العديد من الفنانين المشهورين إبداعاتهم.
1. كلود مونيه
أكبر سلسلة من اللوحات التي رسمها كلود مونيه - "زنابق الماء" - والتي واصل مونيه العمل عليها طوال حياته. تباينت أعمال كل دورة من حيث الحجم والتركيب ، لكنها كشفت جميعها عن هوسه بإتقان الضوء وتعكس جمال حديقته. بشكل جماعي ، أنشأ مونيه أكثر من 250 لوحة زنبق الماء تحظى بتقدير كبير من قبل المتاحف وجامعي القطع الخاصة في جميع أنحاء العالم. على الرغم من أن هذه الأعمال لا تزال تلقى استحسان النقاد - ناهيك عن حقيقة أنها كلفت ثروة ضخمة (أكثر من 54 مليون دولار) - في ذلك الوقت ، إلا أن مونيه استمع إلى الكثير من الانتقادات.
لكن ربما كان أشد المنتقدين هو مونيه نفسه. في عام 1908 ، بعد ثلاث سنوات من العمل على مجموعة جديدة من اللوحات - وقبل افتتاح معرض جديد في باريس مباشرة ، دمر مونيه حوالي 30 لوحة ، ثم كتب رسالة إلى وكيله ، أكد فيها أن ما حدث قد حدث. أخيرًا حرّره من عذابه الداخلي. والآن يمكنه حقًا العمل. بعد مرور عام ، كان معرض "زنابق الماء" في باريس ، والذي قدم 48 لوحة جديدة ، بمثابة انتصار.
2. كازيمير ماليفيتش
في سن الخامسة والعشرين ، قرر كازيمير ماليفيتش حرق جميع أعماله للأطفال والشباب. الخطوة "ساهمت" في مثل هذا العمل. انتقل كازيمير ماليفيتش من كييف إلى موسكو ، حيث التحق بعد ذلك بمدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة أربع مرات دون جدوى. ذهبت والدة Malevich Ludwig Aleksandrovna Malevich إلى هناك ، تاركة عائلتها في كورسك ، بعد العثور على وظيفة كرئيسة للكافيتريا من إحدى الصحف. بعد بضعة أشهر ، بعد أن استأجرت شقة من خمس غرف ، أرسلت زوجة ابنها ، كازيميرا زجليتس ، أمرًا بتصفية جميع الممتلكات في كورسك والانتقال مع العائلة بأكملها إلى موسكو. توقع هذا الانتقال إلى كورسك ، أحرق كازيمير ماليفيتش جميع لوحاته المحفوظة في كورسك.
تخيل أسرة كبيرة تتحرك بالسكك الحديدية: ما هي المساحة التي يمكن تخصيصها لصور الابن الأكبر ، والتي ينظر إليها رب الأسرة بشك غير مقنع. وكل ذلك لأن والدي اعتبر الفن مهنة فارغة. من ناحية أخرى ، أعطت الأم ابنها سرًا نقودًا مقابل الدهانات والفرش. بالنظر إلى أعمال ماليفيتش المحترقة المبكرة ، لا يُعرف أي شيء عمليًا عن خطواته الأولى في الفن.
3. غيرهارد ريختر
دمر غيرهارد ريختر ، أحد أكثر الفنانين رواجًا في عصرنا ، أكثر من 60 من لوحاته التي تقدر قيمتها بـ 655 مليون دولار في 10 سنوات من حياته المهنية الإبداعية. لتدمير أعماله ، استخدم سكينًا لقطع الصناديق. والسبب في هذا العمل المدمر بسيط - كان ريختر غير راضٍ عن عمله. وبحسب الفنانة ، فإن "قطع الصور كان على الدوام عملاً من أعمال التحرير". ومن المثير للاهتمام أنه قبل التدمير ، غالبًا ما كان ريختر يصور اللوحات المنكوبة: "أحيانًا أرى بعض الصور وأعتقد: إنها سيئة ، كان يجب أن أتركها تنجو".
في الوقت نفسه ، استطاع ريختر أن يتذكر بالضبط اللوحات التي دمرها.على سبيل المثال ، كانت هناك وظيفة واحدة بسفينة حربية ، وفقًا للمؤامرة ، أصيبت بطوربيد. تم عرض الصورة حتى في معرض عام 1964. ثم اختفت فجأة … كما اتضح ، سقطت تحت سكين ريختر. لوحة أخرى ، "اختفت" إلى الأبد ، هي العمل مع الكنغر ، بناءً على صورة مثيرة للاهتمام من المجلة. بلغت قيمة هذه اللوحة 1100 مارك ألماني.
4. ستيفن سبازوك
ستيفن سبازوك فنان كندي استخدم فعل الحرق لابتكار إبداعاته. وبالتحديد ، استخدم سخام الشمعة لإنشاء لوحات أنيقة وجميلة. بعد وضع السخام على قماشه باستخدام شمعة ، يرسم Spazuk خطوطًا وأنماطًا على السخام باستخدام أقلام الرصاص والأقلام ، مما يخلق قطعًا فنية فريدة من نوعها. قضى Spazuk 14 عامًا في إتقان التقنية الفريدة للرسم بالسخام. لكن في الوقت نفسه ، يوجد دائمًا في لوحاته النارية عنصر من العفوية العشوائية والارتجال.
في مقابلة ، قال ستيفن سبازوك إنه رأى التفاصيل الدقيقة للتقنيات غير التقليدية في المنام: "كان لدي حلم ، كما لو كنت في معرض ونظرت إلى هذا المنظر الطبيعي بالأبيض والأسود. كنت أعلم أن الأمر تم بالنار وكنت على دراية كاملة بهذه التقنية ". تعتبر النار وقدرتها على أن تكون قوة إبداعية ومدمرة عاملاً ثابتًا في إبداعات Spazuk.
5. فاسيلي Vereshchagin
تركت لوحات Vereshchagin العسكرية انطباعًا قويًا أنها تسببت في الانزعاج وحتى الخوف في روسيا والخارج. ذات مرة ، في عام 1882 ، زار معرض فيريشاجين في برلين المشير هيلموت مولتك ، المنظر الألماني الذي اعتبر الحرب شيئًا لا مفر منه ويؤدي إلى التقدم التقني وحتى الأخلاقي. Vereshchagin لإظهار Moltke عمله التاريخي "تأليه الحرب". تسببت الصورة في بعض الارتباك في المشير الميداني ، لكنه لم يقل شيئًا. وبعد زيارة المعرض ، أصدر Moltke أمرًا يمنع الجنود الألمان من زيارة معرض Vereshchagin ، بل ورفض عرض الفنان السماح للضباط النمساويين برؤية لوحاته مجانًا في معرض عام 1881 في فيينا. في موطن Vereshchagin ، لم يكن الوضع أفضل. في روسيا ، تم فرض حظر أيضًا على معارض أعمال Vereshchagin ، وكان هناك أيضًا حظر على نسخ لوحاته في الكتب والدوريات. وكل ذلك بسبب الاتهامات الجائرة بالتشهير ضد الجيش الروسي. استوعب الفنان هذه الاتهامات بشدة وأحرق ثلاثة من لوحاته: "منسية" و "محاطون - مضطهدون" و "عند جدار القلعة". ادخل! " حتى أن المحسن والمجمع الشهير بافيل تريتياكوف قرر شراء معظم أعمال Vereshchagin في تركستان ، حتى لا يفكر حتى في حرقها.
6. تشارلز كاموان
وترتبط هذه الفنانة بقصة فضولية للغاية وحتى فكاهية ، ويمكن وصف حبكة أحداثها بأمان في شريط كوميدي. جاء إلى باريس ، يحلم بالشهرة ، وعلق أعماله في الشوارع ، وذهب إلى المتاحف ، وقدم أعماله ، لكنه لم يستطع تحقيق التقدير. مثل العديد من العباقرة غير المعترف بهم ، سعى كاموان إلى العزاء في الكحول. ذات يوم ، بعد يوم آخر غير ناجح ، ذهب إلى مقهى حيث لا توجد طاولات مجانية. جلس كاموان مع شخص غريب وبدأ في سكب روحه. قال المحاور إنه يمكنه المساعدة. اتضح أنه كان صاحب معرض صغير وكان على استعداد لتوفير مساحة للمعرض. بإلهام ، عاد كاموان إلى منزله ، ورسم عدة ملصقات ، ونشرها في جميع أنحاء المدينة. في اليوم المحدد ، جاء إلى المعرض ، وعلق الأعمال ، لكنه لم يعجبه شكلها على الحائط. أعاد كاموان تعليق اللوحات عدة مرات وفكر فجأة: "ما هو نوع المجد الذي أحلم به؟ إنه فشل ، إنه عار! " أخذ شفرة ، وقطع 80 من لوحاته ، وألقى الباقي في سلة المهملات.
كان هناك شخص بلا مأوى في الجوار. رأى القصاصات وطوى الصور كما بدا له ضروريًا ، ولصقها بالصحف ، وفي الصباح جاء إلى المعرض. وقف المالك هناك ولم يفهم إلى أين ذهب عمل كاموان. أظهر له الرجل المتشرد الصور اللاصقة وشرح الظروف التي وجدها فيها.قاموا بلصق كل شيء على الإطارات ، وافتتح المعرض. الناس يمشون ، ينظرون ، ويتعجبون - قطع قماش ، مثيرة للاهتمام ، كلمة جديدة في الفن! في إحدى الأمسيات ، سار كاموان بالصدفة بجوار المعرض ، وشاهد لوحاته وطالب بشرح. قال إنه إذا قرر المؤلف تدمير اللوحات ، فلا أحد يستطيع عرضها للناس. فاز كاموان بالقضية في المحكمة وتم تدمير لوحاته للمرة الثانية.
موصى به:
من أين أتت الدوافع اليابانية في أعمال كلود مونيه وغيره من الفنانين الغربيين المشهورين؟
كان كلود مونيه ، مثل العديد من الرسامين الانطباعيين الآخرين ، مهتمًا بشدة بالفن الياباني. فتنت حداثة وتطور العديد من الأوروبيين. كان هذا كشفًا حقيقيًا ، حيث كانت اليابان معزولة تمامًا عن العالم الخارجي لما يقرب من قرنين من الزمان. خلال هذا الوقت ، من القرنين السابع عشر والتاسع عشر ، تمكن الفنانون اليابانيون من تطوير مفردات فنية خاصة كان لها تأثير عميق على بعض الرسامين الغربيين
من كانت المرأة التي بفضلها حقق كلود مونيه النجاح: كاميل دونسير
في عام 1866 ، رسم الشاب كلود مونيه حبيبته كاميل دونسييه ودعا العمل "كاميلا" أو "امرأة في ثوب أخضر". يقول نقاد الفن أن العمل كتب في غضون يومين. تلقت مثل هذه التحفة العابرة العديد من الاستجابات والمقارنات الحماسية مع أعمال سادة مشهورين
ما فعله كلود مونيه بالكستناء ، وفريدا كاهلو فعلته بالفراولة: 5 وصفات أصلية لفنانين مشهورين
الفنانون هم أشخاص مبدعون ، مما يعني أنهم مبتكرون ليس فقط في استوديوهاتهم ، ولكن أيضًا في مطابخهم. يشعر العديد من الرسامين بالراحة والإلهام عند استخدام الموقد كما يفعلون أمام الحامل ، سواء كانوا يحبون الطهي لأنفسهم أو استضافة حفلات عشاء للذواقة. تعرف على خمس وصفات رائعة من كتب الطبخ لفنانين مشهورين بما في ذلك مارسيل دوشامب وفريدا كاهلو وسلفادور دالي في هذه المقالة
كيف أنشأ كازيمير ماليفيتش "المربع الأسود" وما علاقة التفوق به
ربما رأى الكثيرون صورة "المربع الأسود" لكازيمير ماليفيتش ألف مرة. هذه إلى حد بعيد واحدة من أكثر القطع الفنية إثارة للجدل على الإطلاق. لكن ماذا تعني هذه الصورة وما هو المربع؟ دعنا نتعمق في الفلسفة الكامنة وراء حركة فنية تسمى التفوق ونلقي نظرة على الفن الرائع الذي أنشأته عبقريتها الرئيسية
كيف صور الفنانون الروس العظماء أوائل الربيع في لوحاتهم
لفترة طويلة في روسيا ، كان الربيع محبوبًا وممجدًا في أعمالهم ليس فقط من قبل الشعراء ، ولكن أيضًا من قبل الرسامين الروس الذين رشوا الزخارف الربيعية على لوحاتهم التي تصور مياه مارس الذائبة ، وأول أشعة الشمس ، وسماء الربيع اللازوردية ، والزهرات والشباب. عشب. اكتشف العديد من المبدعين جمالًا غير عادي في أوائل الربيع وتحدث البعض عنه بكلمات مذهلة ، والبعض الآخر بالفرشاة والدهانات