جدول المحتويات:
فيديو: لماذا رسم فنان البلاط الملكي البريطاني فقط على ضوء الشموع: صموئيل كوبر
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
صموئيل كوبر فنان إنجليزي وأفضل معلم في المنمنمات في عصره ، اشتهر ليس فقط بخدمته الجديرة بالمحكمة في عهد الملك تشارلز الثاني ، ولكن أيضًا لتقنيته غير العادية في أداء الأعمال. استخدم صموئيل كوبر شمعة ليرسم لوحاته.
عن الفنانة
لا يوجد الكثير من المعلومات عن السيرة الذاتية للفنان ، ولكن من المعروف أن صموئيل كوبر (1609-1672) درس مع عمه ، رسام المنمنمات جون هوسكينز الأكبر. كان شخصًا موهوبًا: بالإضافة إلى مهاراته الفنية ، كان كوبر موسيقيًا ممتازًا ، وعزف على العود جيدًا ، وكان معروفًا أيضًا باللغويات الجيدة ، ويتحدث الفرنسية بطلاقة. في البداية ، بنى مسيرته الفنية في باريس وهولندا ، ثم استقر في لندن. هنا كان محاطًا بالشعراء والفلاسفة وخبراء الفنون الجميلة من الجمعية الملكية. وفقًا لعدد من المؤلفين المعاصرين ، كان كوبر رجلاً قصيرًا وقويًا بوجه مستدير وخدود حمراء.
بعد عدة سنوات من العمل معًا في نفس ورشة العمل مع عمه ، افتتح كوبر الاستوديو الخاص به ، وأصبح لاحقًا أكثر رسام المنمنمات رواجًا في جيله ، حيث كان قادرًا على أخذ 20 رطلاً لصورة رأس و 30 رطلاً لنصف إنسان. بورتريه بنهاية مسيرته الطويلة والناجحة ….
خلال الحرب الأهلية الإنجليزية ، أسس كوبر نفسه كرسام بورتريه عمل فقط في المنمنمات (5 × 7 ، 5 سم). رسم عدة صور لأشخاص يرتدون دروعًا على خلفية مظلمة (صور جون ميلتون وجورج مونك وجون بيم وهنري إريتون وروبرت ليلبورن وجون كارو).
تصوير شخصي
تبرز هذه الصورة الذاتية المذهلة للقوة والإيمان اللذين يعيد بهما الفنان خلق حضوره المادي. شفاه مفككة تخبر الجمهور أنه يريد أن يقول شيئًا ما. يتم توجيه نظرة مباشرة ومستمرة إلى المرآة وليس إلى المشاهد (رسم الفنان نفسه من انعكاس). يعد الاستخدام اللطيف للوحة أحد أعظم نقاط قوة Cooper ، وهنا تظهر ميزة استثنائية ، إلى جانب درجات مختلفة من اللون البني والرمادي. هناك نسخة أن هذه الصورة رسمت لزوجة كوبر ، التي تزوجها عام 1664 (كان هذا نوعًا من الاعتراف بمشاعره تجاه الموضة في ذلك الوقت). عمره في الصورة هو 35 عاما وهو بالطبع يبدو أصغر من سنواته وهو ما أثبتته المصادر الوثائقية.
صورة لأوليفر كرومويل
تم رسم أول صورة لكوبر لأوليفر كرومويل في عام 1649. اختار كرومويل كوبر لأنه تخيله "بسيط الشخصية والملابس". صور كوبر موكله على أنه شخص و "بديل رصين وصادق للغرور الملكي والإفراط والغطرسة". أصر كرومويل على أن الفنان يصوره بأكبر قدر ممكن من الصدق ، ولا ينسى حتى الثآليل. استجابت كوبر بكرامة لهذا الطلب. أظهر في الصورة جبينًا متجعدًا ، وشعرًا رقيقًا ، وأنفًا كثيفًا و … نظرة آمرة للغاية. جادل ألفريد إل روس بأن "كوبر قدم أفضل صورة لرجل عظيم ، مرسومة بشعور مميز من الشخصية". اليوم ، يعتبر كوبر أول فنان بريطاني يحصل على اعتراف دولي.
تم تكليف كوبر أيضًا برسم صور لأفراد من عائلة كرومويل ، بما في ذلك ابنه ريتشارد كرومويل. لم يمنعه العمل مع كرومويل من أن يصبح رسام بلاط الملك تشارلز الثاني بعد توليه العرش في عام 1660.تمت رعاية تشارلز الثاني على نطاق واسع من قبل كوبر ، كما تم استدعاؤه لرسم صور مصغرة لأطفال الملك المفضلين. تم الاعتراف بسمعته باعتباره أكثر رسام المنمنمات موهبة في جيله في جميع أنحاء أوروبا. وصلت الشائعات إلى المؤثر Cosimo III Medici ، الذي سعى للفنان لرسم صورته.
فنان يعمل على ضوء الشموع
تتميز صور كوبر المصغرة باستخدامها التعبيري للألوان الباروكية والسكتات الدماغية الرقيقة ، فضلاً عن تمثيلها المذهل للشخصية الفردية لشخصياتها. تتأثر صور كوبر المصغرة برسم أنتوني فان ديك ، ولهذا يطلق عليه غالبًا "فان ديك في المنمنمات".
يشهد المعاصرون أنه كان يحب الرسم من الحياة على ضوء الشموع ، عندما تمثل الظلال الشكل بشكل أكثر حدة ، وأن الميداليات الشخصية تم سكها من صوره. في صوره ، خاصة تلك التي احتفظ بها الفنان للعمل على صور متكررة لنفس النموذج ، يتم نقل الوجوه بملء مذهل ، ويتم دفع الملحقات والخلفية فقط من خلال ضربات حرة معبرة للفرشاة. عمل كوبر على الورق المقوى أو الورق السميك ، وكتب ، مثل العديد من فناني المنمنمات الآخرين ، باستخدام الغواش ، لكنه ، على عكسهم ، استخدم أيضًا الدهانات الشفافة.
أشهر حالة استخدم فيها كوبر شمعة في العملية حدثت في يناير 1662. تم استدعاء كوبر للملك لإعداد صورته لسك عملات معدنية جديدة. كان الكاتب الإنجليزي جون إيفلين حاضرًا في ذلك الوقت وتذكر الموقف بهذه الطريقة: "كان لي شرف حمل الشمعة أثناء عمل كوبر ، واختيار ظل الشمعة وضوءها بعناية لتصوير تقنية الإضاءة بشكل أفضل. خلال هذه العملية تحدث جلالة الملك معي عن عدة أمور تتعلق بالرسم والقبور ".
يُطلق على صموئيل كوبر لقب "أول من منح فن البورتريه المصغر قوة وحرية الرسم الزيتي". اليوم ، سمعة كوبر عالية كما كانت خلال حياته. على عكس العديد من الفنانين ، لم يكن مضطرًا إلى الانتظار لسنوات حتى يتم التعرف عليه. في سن الثلاثين ، كان يعتبر بالفعل أحد أفضل فناني المنمنمات في أوروبا.
موصى به:
لماذا اصطف الأرستقراطيون أمام "فنان البلاط الأخير" فيليب دي لازلو
في تاريخ الفن ، لم يلتق رسامو البلاط في كثير من الأحيان ، حيث كان الرؤساء المتوجون والنبلاء الأرستقراطيون من جميع الرتب تقريبًا في "طابور" ليصبحوا المالكين السعداء لصورهم التصويرية. كان الرسام الهنغاري فيليب أليكسيس دي لازلو أحد هؤلاء الأساتذة الفذّين في القرن الماضي ، وهو فنان شعر بمهارة بالطبيعة البشرية وملأ كل من إبداعاته "بهالة" تنبعث من كل شخص بعينه. و اليوم
لماذا رسم أغلى فنان دنماركي نفس التصميمات الداخلية القاتمة طوال حياته: The Riddle of Hammersheim
نفس التصميمات الداخلية ، قاتمة ، بالكاد مضاءة بشمس الشمال القاتمة. شخصية أنثوية بلا حراك في الظلام - الآن على النافذة ، الآن على الطاولة. لا توجد مؤامرة ولا عمل ، وحتى اللون يكاد يكون حصريًا من ظلال رمادية. رسم الفنان الدنماركي الأغلى فيلهلم هامرشيم ، وهو معاصر لفان جوخ وسيزان ، الغرفة التي عاش فيها طوال حياته. وفي عام 2020 ، أصبح عمله قريبًا جدًا من كل واحد منا
لماذا رسم الرسام الصم البكم في أواخر العصور الوسطى المناظر الطبيعية الشتوية فقط: هندريك أفركامب
بالنسبة للعديد من القراء ، غالبًا ما يرتبط اسم "الشتاء" بالصفة "الروسية". خاصة عندما يتعلق الأمر بالرسم ، تتبادر إلى الذهن على الفور أسماء الفنانين الكلاسيكيين الروس إيفان شيشكين ، بوريس كوستودييف ، إيغور جرابار … ولكن اليوم ستتاح لك الفرصة لرؤية مجموعة رائعة من المناظر الطبيعية الشتوية للرسام الهولندي هندريك أفيركامب ، الذي خلق نصف القرن السابع عشر ، في أواخر العصور الوسطى
المناظر الطبيعية واللوحات المكانية بريان كوبر (بريان كوبر)
غرف غريبة وغير مفهومة ، انتفاخات رائعة ، متاهات مع العديد من الممرات المسدودة - هذا ما يمكن رؤيته للوهلة الأولى على لوحات الفنان الكاليفورني بريان كوبر
صموئيل سيلفا فنان لديه ثمانية أقلام حبر جاف متعددة الألوان
الرسم والتصوير هما عنصران يين ويانغ للفن المعاصر. اللافت للنظر ، في أعمال الفنان البرتغالي صموئيل سيلفا ، يكاد يكون من المستحيل التمييز بين أحدهما والآخر. يبدو أنها صور من الدرجة الأولى ، لكنها في الحقيقة صور واقعية للغاية يتم فيها التقاط الواقع بوضوح مذهل. لكن الشيء الأكثر إثارة للاهتمام هو أن هذه اللوحات لم يتم إنشاؤها باستخدام الألوان المائية أو الغواش ، ولكن … باستخدام أقلام الحبر! ثمانية ألوان من شركة Bic - هذه هي اللوحة الكاملة التي يمتلكها السيد