حكايات اسكندنافية على اللوحات الفنية للفنان كريستر كارلستاد (كريستر كارلستاد)

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

كريستر كارلستاد فنانة نرويجية تعمل بطريقة رمزية. في كل لوحة من لوحاته ، يمكنك أن ترى نفسًا خفيفًا من الموت والحنين إلى الماضي. المناظر الطبيعية بعد نهاية العالم هي رمز للحتمية واستحالة تغيير المصير. ومع ذلك ، من الذي يتحكم في الوضع في اللوحات؟ حيوان أم إنسان؟

يمكن تتبع الخوف من نهاية العالم في بعض أعمال الفنان. في عالمه البصري ، يتوقف الزمن عن الوجود ، ويظهر الواقع المعتاد في ضوء جديد. العالم الجديد هو مكان لا يعرف فيه الناس والحيوانات بعضهم البعض على الإطلاق. القواعد غير معروفة ، السرد بضمير المتكلم غامض ، والتسلسلات الهرمية مشوشة. يعكس عمل الفنان فهمه للكون. يشارك بحرية في الأساطير والرموز والنماذج الأصلية. يواجه المشاهدون لوحاته العديد من الأسئلة: بطل الصورة مات أو نائم فقط ، حيث الخط الفاصل بين الخير والشر والعزاء والقلق ، ولكن كل الإجابات مخفية في الأسئلة نفسها.

- أولاً ، أخبرنا قليلاً عن نفسك.

أنا فنانة من النرويج ولدت عام 1974. كان أقاربي من جانب والدي مزارعين ، لذا فإن اسم عائلتي هو اسم مزرعة العائلة. ولدت في ريلينجين ، على بعد 30 دقيقة فقط من أوسلو. قبل شهرين ، انتقلت أنا وصديقي إلى بلدة Drammen الصغيرة. الآن نعيش في منزل كبير ، حيث لدي أخيرًا استوديو واسع يطل على حديقة جميلة.

- كيف بدأت مسيرتك الإبداعية؟

عندما كنت في الخامسة أو السادسة من عمري ، رأيت لوحة لمنظر طبيعي درامي في موسوعة. كانت الصورة الصغيرة بالأبيض والأسود لشلال في Telemark هي أكثر الاكتشافات إثارة للدهشة في ذلك الوقت. بعد ذلك ، اصطحبتني والدتي إلى المعرض الوطني ، حيث رأيت هذه اللوحة بكل مجدها. لقد كنت أرسم طوال حياتي ، لكنني بدأت أتعلم هذا بشكل احترافي فقط في سن 18. قال كل معارفي إنه من المستحيل أن تصبح فنانًا مشهورًا دون أن تفعل شيئًا مجنونًا. على سبيل المثال ، الانتحار أو قطع الأذن. وأنا ، بالطبع ، صدقت كل شيء في ذلك الوقت. لم أتخيل أبداً نفسي في العمل ، حيث سأضطر إلى الاعتماد باستمرار على شخص ما. تدريجيًا ، أدركت أنا وعائلتي أن الطريقة الوحيدة الممكنة هي مهنة إبداعية. ربما هذا هو قدري ، والذي إلى حد ما يمكن اعتباره لعنة.

- ما الذي يلهمك لإنشاء صور مخدرة؟

مخدر؟ هناك العديد من الكلمات الأخرى لوصف عملي ، لكني أفهم ما تعنيه. غالبًا ما أسير في الحدائق والغابات مع كاميرا وكتيب للرسم. الطبيعة والحيوانات والبشر مصدر إلهام. لكن عادة ، تأتي أول فكرة مشرقة قبل أن أنام ، ودماغي على وشك الانغلاق. لقد توصلت إلى استنتاج مفاده أن العديد من أفكاري ولدت من الخوف من الخسارة والتغيير.

- هل هناك تقنيات جديدة في مجالك تود تجربتها؟ نعم ، هناك الكثير منهم ، لكن بعد تجربة أنواع مختلفة خلال سنوات دراستي ، فقدت الاهتمام بالتغيير المستمر. أريد أن أنمو كفنانة ، وأبتكر عملاً أكثر تعقيدًا وإثارة للاهتمام كل يوم ، ولكن حتى الآن يمكن وصف تقنيتي على النحو التالي: "دائمًا مختلف ، دائمًا نفس الشيء".

- كيف تحفز نفسك على إنشاء مشاريع جديدة؟

لم ينتبه أحد لعملي منذ حوالي 3 أو 4 سنوات.أعتقد أنني حافظت على نوع من العناد ، على حدود الدافع ، وبالطبع مساعدة عائلتي. أحاول أن أكون دائمًا صادقًا مع نفسي ، ولا أنتبه لما يريده أو يتوقعه مني شخص ما. عدم وجود الدافع أو الفكرة ليست مشكلة. هذه حياتي والصور هي انعكاس لروحي. هذا ليس شيئًا أفعله من منطلق الإحساس بالواجب.

- ما الفنانين المعاصرين الذين تنجذب إليهم أكثر؟ بالإضافة إلى زملائي وأصدقائي ، الذين أتعاطف معهم بصدق ، فإن الأعمال التي تجذب انتباهي لم يتم إنشاؤها من قبل المعاصرين. أحب السلوكيات ، خاصة صور برونزينو ، كارافاجيو ، الباروك الإيطالي ، بما في ذلك غويا وفناني العصر الرومانسي ، في ولا سيما كاسبار ديفيد فريدريش. كما أنني مهتم بأعمال الفنان الرمزي فرناند كنوبف.

الفنانة مونيكا كوك يلتزم أيضًا بالطريقة التصويرية للرسم. تثير أعمالها ردود فعل غامضة من الجمهور: يتابع البعض بسعادة التحديث المستمر للمجموعات ، بينما لا يستطيع البعض الآخر تحمل نظرة خاطفة على اللوحات أو المنحوتات أو الصور الفوتوغرافية.