ما الخطأ في اللوحات الجدارية للفنان Pinturicchio ، ولماذا تم إخفاء "Boy" الخاص به في السينما السوفيتية؟

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

ليس كل شيء واضحًا في تقييم عمل أسياد عصر النهضة المعروفين على ما يبدو. تمتع Pinturicchio بنجاح كبير مع العملاء وخبراء الرسم على الجص ، لكن "ملكه" لم يتعرف عليه كفنان عظيم. ومن بين الأحفاد الذين يقيّمون عمل هذا الإيطالي ، تختلف الآراء ، يتم انتقاد أعمال Pinturicchio ، من ناحية ، على أنها ضحلة وسوء التصور ولا طعم لها ، من ناحية أخرى ، يتم التعرف عليها على أنها مليئة بالسحر الفريد.

فنان عمل على قدم المساواة مع رافائيل

حول طفولة ومراهقة برناردينو دي بيتو دي بياجيو ، الملقب لاحقًا بـ Pinturicchio ، لا يُعرف أي شيء تقريبًا. ولد حوالي عام 1454 في بيروجيا ، المدينة الرئيسية في أومبريا ، وهي منطقة في قلب شبه جزيرة أبينين. كانت مدرسة أومبري للرسم تعتبر مقاطعة لبعض الوقت ، واصفة إياها بأنها واحدة من فروع Sienese ، ولكن خلال حياة Pinturicchio ، تغيرت الآراء حولها. من أين أتى لقب Pinturicchio؟ "فنان غير كفؤ" ، أو - "صغير ، قصير." بين معاصريه وفيما بعد.

كان معلمه الأول هو المعلم الأومبريالي Fiorenzo di Lorenzo ، ثم درس لاحقًا مع Pietro Perugino ، أحد أشهر الرسامين في إيطاليا. في 1481-1482 ، ساعد Pinturicchio المعلم في رسم اللوحات الجدارية لكنيسة سيستين في الفاتيكان - جنبًا إلى جنب مع رافائيل وبوتيتشيلي وسينوريلي. تم تتبع تأثير Perugino في أعمال Pinturicchio طوال حياته.

تم ملاحظة الطالب - قامت عائلة ديلا روفيري ، التي ينتمي إليها البابا ، بدعوة Pinturicchio لتزيين جدران كنيسة سانتا ماريا ديل بوبولو ، وهو ما فعله الفنان حتى عام 1492. في وقت لاحق ، صدر أمر لتزيين غرف البابا ألكسندر السادس ، والتي سميت فيما بعد "شقق بورجيا" - ربما أشهر أعمال بينتوريتشيو.

في النصف الثاني من التسعينيات من القرن الخامس عشر ، عاد بينتوريتشيو إلى موطنه الأصلي بيروجيا. وجدت شهرة رسامة العاصمة المطلوبة نفسها طلبات جديدة ، عديدة ومدفوعة بسخاء كبير. ذهب الفنان للعمل في مدن أخرى - أورفيتو ، سبوليتو ، سيينا. في سيينا ، صمم Pinturicchio مكتبة بناها الكاردينال Francesco Todeschini-Piccolomini لكتب عمه المتوفى ، البابا بيوس الثاني. لا تزال التصميمات الداخلية للمكتبة ، التي تعد جزءًا من الكاتدرائية ، تعتبر واحدة من أكثر التصاميم مثالية في توسكانا بأكملها ، واستقر الفنان أخيرًا في هذه المدينة - هناك تزوج وأنجب أطفالًا. لم يفعل بدون أوامر - فقد طور ، من بين أمور أخرى ، رسمًا لفسيفساء أرضية كاتدرائية سيينا ، ورسم منزل حاكم سيينا ، باندولفو بتروتشي.

"رسام موهوب"؟

من المثير للدهشة ، أنه على الرغم من كل مطالبته بين الأرستقراطيين الأكثر نفوذاً في إيطاليا ورؤساء الكنيسة الكاثوليكية ، اكتسب Pinturicchio شهرة ليس كفنان ، ولكن كمصمم ماهر.كان هذا يرجع إلى حد كبير إلى مراجعات الناقد الفني الأول جورجيو فاساري ، الذي وصف أسلوب أومبريان بأنه خالٍ من القياس والذوق في إنشاء اللوحات الجدارية ، لكونه فنانًا. يُزعم أن Pinturicchio كان حريصًا جدًا على إرضاء العملاء ، والتضحية بجودة العمل لهذه الرغبة. تميزت الأعمال بالزخرفة المفرطة ، والتجميل ، أثناء عمل Pinturicchio ، والكثير ، والزخارف المستخدمة بشكل مفرط ، والأزرق السماوي ، والتذهيب.

وبسبب هذا ، أعطى التصميم الداخلي انطباعًا بأنه "ثري" وفاخر ومنفذ على نطاق واسع. لكن الأشكال الموجودة على اللوحات الجدارية كانت أثيريًا ، وهادئة للغاية ، وكانت المشاهد خالية من أي دراما ، وبشكل عام ، غالبًا ما كان يُطلق على عمل Pinturicchio اسم بلا طعم ، وهو مصمم لطبيعة ليست دقيقة للغاية. بالطبع ، في عمله ، انطلق الفنان أولاً وقبل كل شيء من رغبات العملاء - وقد أحبوا الفخامة والروعة التي تنفث بها الديكورات الداخلية التي رسمها الفنان حرفيًا.

لكن حتى نقاد إرثه أدركوا التأثير الفريد الذي اشتهرت به أعمال بينتوريتشيو. كتب ألكسندر بينوا ، مؤرخ الفن الروسي ، أن كل لوحة جدارية على حدة تمثل شيئًا "فارغًا وساذجًا وتقليديًا". مع كل هذا ، وافق على أن التصميمات الداخلية تترك انطباعًا ساحرًا بالكامل ، مفتونًا بالألوان الزاهية ، وفرة من الذهب والحلي المتطورة. هذا الغموض في تقييم عمل Pinturicchio أعطاه لقبًا آخر - "الرسام الموهوب".

بالمناسبة ، قام الإيطاليون بتطوير grotesques - الزخارف الزخرفية ذات العناصر والتكوين الغريب - على أساس اللوحات الرومانية العتيقة. بفضل هذه الزخارف ، تحولت الغرف المقببة الثقيلة إلى أجنحة مخرمة خفيفة.

بورتريه لصبي

ولكن بالنسبة للأشخاص الذين ليسوا على دراية بلوحة Pinturicchio الجدارية ، أصبح أحد أعماله معروفًا حقًا. هذه "بورتريه لصبي" ، التي رُسِمت حوالي عام 1500 ، هي واحدة من الأعمال القليلة لرسومات الفنان الحامل وأحد اللوحات القليلة التي خرجت من تحت فرشاته.

من الذي يصور في هذه الصورة غير معروف. لا توجد معلومات عن العميل أيضًا. على القماش ، يرى المشاهد صبيًا مراهقًا - لم يعد طفلاً ، ولكنه لم يعد بالغًا بعد. على عكس عادته ، لم يفرط Pinturicchio في تحميل الصورة بالتفاصيل ، ولم يسعى إلى جعلها "غنية". لون قميص قصير ، لذلك يُنظر إليه على أنه بقعة حمراء مسطحة ، دون تشتيت الانتباه عن الوجه. المنظور مضطرب إلى حد ما ، يبدو أن المشهد في الخلفية يبدو أنه "يدفع" ، يضغط على الشخص خارج اللوحة. لذا فإن شكل الصبي يكتسب ملمسًا خاصًا ، فالوجه مرسوم بعناية شديدة ، ووضعية الصبي متوترة ، لكنه في نفس الوقت لا يبدو ساكنًا - على العكس من ذلك ، حي ، حقيقي ، مليء بالسحر. يتم الجمع بين العناد وانعدام الأمن والاستقلال والعجز والوقاحة والتواضع بشكل متناغم للغاية في ملامح الصبي.

بطريقة غريبة ، شاركت "بورتريه الصبي" في حبكة الفيلم السوفيتي "ملكية الجمهورية". هناك ، يُدعى هذا العمل الذي قام به Pinturicchio ، الذي يُزعم أنه سرقه مجرمون ، باسم "The Boy in Blue". في الواقع ، فإن بروتيل في الصورة أزرق بالفعل وليس أحمر. لماذا استخدم صانعو الأفلام هذه التقنية غير معروف. ربما بدا من غير المناسب إدخال اللوحة في شكلها الأصلي الحقيقي في المؤامرة - بعد كل شيء ، تم تخزين النسخة الأصلية بأمان في معرض دريسدن.

من المثير للاهتمام أن لقب "Pinturicchio" أطلق على أحد أبرز لاعبي كرة القدم الإيطاليين - لاعب يوفنتوس السابق أليساندرو ديل بييرو. يُعتقد أن السبب في ذلك يرجع إلى اللعب الحر الذي ينتج عنه نتائج رائعة.

بفضل Perugino و Pinturicchio ، وصلت مدرسة أومبري للرسم إلى مستوى جديد. مواطن آخر من "الرسام الموهوب" كان السبب - رافائيل ، الذي لا يستطيع أي شخص مثقف أن يعرفه.