لوحات لفنانين روس من القرن العشرين ، تباع في المزادات العالمية للملايين

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

الكل تقريبا فن المغنيات في النصف الأول من القرن العشرين ، الذين كانوا في الأصل من روسيا ، اختاروا باريس كملاذ للحياة والخلق. رسم بعضهم صورهم حرفيًا للطعام ، والبعض الآخر - من الطاقة الزائدة ، كان هناك أيضًا أولئك الذين عملوا بلا كلل لإغراق الألم الذي عذب الجسد والروح. لكن كل هؤلاء النساء تركن بصمة لا تمحى في تاريخ الرسم ليس فقط بتراثهن الفني ، ولكن أيضًا مع تقلبات القدر.

حتى بداية القرن العشرين ، كانت النساء الموهوبات في الفن يظهرن أنفسهن بشكل متقطع ، ويرجع ذلك إلى وضعهن الاجتماعي وعدم المساواة بين الجنسين. كان عليهم التغلب على الظروف الصعبة للغاية من أجل تكريس أنفسهم للفن.

لكن بالفعل في القرن العشرين ، تغير كل شيء بشكل كبير: فالمرأة من العديد من البلدان ، جنبًا إلى جنب مع الرجال ، تدرس في أكاديميات الفنون ، وتشارك في الحياة الفنية ، وتعرض أعمالها في المعارض ، وهي أعضاء في جمعيات إبداعية ولجان تحكيم مختلفة.

وفي روسيا ، تميزت هذه الفترة بظهور مجرة كاملة من الفنانين الموهوبين: ناتاليا جونشاروفا وألكسندرا إيكستر وناديزدا أودالتسوفا وليوبوف بوبوفا وفارفارا ستيبانوفا وأولغا روزانوفا وفيرا خليبنيكوفا والعديد من الآخرين.

زينايدا سيريبرياكوفا (1884-1967)

Serebryakova هي فنانة واقعية سارت على خطى أسلافها ، وكان جدها وجدها معماريًا ، وكان والدها رسامًا ونحاتًا ، وكان عمها فنانًا وناقدًا مشهورًا. عاشت زينة منذ صغرها في أجواء إبداعية ، فالتحق بالرسم مبكرًا ، الذي أصبح مصيرها. من خلال الزواج من ابن عمها ، تعرضت للعار من جميع أقاربها. اضطرت إلى الهجرة تاركة أطفالها في روسيا.

اليوم ، تُباع لوحات الفنان في سوق الفن بأموال خيالية. ولأنها تعيش في باريس ، كان عليها أن تبيعها مقابل أجر ضئيل فقط ، وفي معظم الأحيان كانت تبيعها للعملاء. بسبب الفقر الذي تعيش فيه الفنانة ، كان عليها أن ترسم بيديها.

اللوحة الأكثر شهرة التي رسمتها زينيدا سيريبرياكوفا ، والتي جلبت شهرتها وتقديرها ، هي الصورة الذاتية للفنانة "خلف المرحاض" (1909). اليوم يتم الاحتفاظ بعمل الفنان هذا في معرض تريتياكوف. وتعتبر لوحة "عند الإفطار" (1914) ، التي كان أبطالها من أبناء سيريبرياكوفا ، من أفضل صور الأطفال.

في عام 2015 ، في مزاد سوثبي الروسي في لندن ، تعرضت لوحة "الفتاة النائمة" للفنانة زينايدا سيريبرياكوفا للمطرقة مقابل 3.85 مليون جنيه إسترليني ، بلغت قيمتها حوالي 5.9 مليون دولار. في البداية ، قدر الخبراء هذه اللوحة بـ 600-900 ألف دولار ، لكن خلال المزاد زاد سعرها ستة أضعاف. تم الحصول على اللوحة من قبل جامع أراد عدم الكشف عن هويته.

وفقًا لإحصاءات المزادات السابقة ، أود أن أشير إلى أن العديد من الأعمال التي قام بها الفنان في النوع العاري كانت ناجحة في سوق الفن. لذلك في عام 2006 (Sotheby's ، لندن) تم بيع "Reclining Nude" (1930) مقابل 1.7 مليون دولار ، و "Sleeping Nude" (1931) - مقابل 1 ، 4. في السنوات اللاحقة ، تم بيع ثلاث لوحات أخرى لنساء عاريات Serebryakova مقابل ما مجموعه 5.5 مليون دولار.

ناتاليا غونشاروفا (1881-1962)

ناتاليا غونشاروفا هي "أمازون الطليعية" وهي ابنة أخت ناتاليا نيكولاييفنا جونشاروفا ، وهي اليوم واحدة من أغلى الفنانين في تاريخ الفن.

درست تعقيدات الرسم مع الرسام والمعلم الشهير كونستانتين كوروفين. في وقت لاحق ، مع زوجها - M. F.كان لاريونوف ، فنانًا رائدًا ، أحد مؤسسي جمعية "دونكي تيل". وفي عام 1915 ، بعد أن تلقى دعوة من سيرجي دياجيليف ، غادر إلى باريس لتصميم منتجات في أوبرا باريس ومسرح الباليه.

حتى الآن ، تجاوزت أعمال ناتاليا جونشاروفا في المزاد أسعار أعمال جميع الفنانين في العالم. في عام 2008 ، تم كسر الرقم القياسي لأسعار "فئة النساء" من خلال لوحة "الزهور" (1912) ، والتي بيعت في مزاد كريستيز بأكثر من 10.9 مليون دولار. تعتبر هذه اللوحة ، التي تجمع بين عناصر الانطباعية الأوروبية والاتجاه الجديد تمامًا الذي أنشأته غونشاروفا وزوجها - ما يسمى ب "الرايونيزم" ، الأفضل من بين أعمال الطليعة الروسية.

وتجدر الإشارة إلى أن إجمالي سعر بيع اللوحات العشر السابقة للفنان كان أكثر من 50 مليون دولار في مزادات كريستيز وسوثبي للفنون. اليوم ، العديد من أعمال ناتاليا جونشاروفا موجودة أيضًا في معرض تريتياكوف.

تمارا دي ليمبيكا (1898 - 1980)

Tamara de Lempicka هي واحدة من أشهر الفنانين في اتجاه فن الآرت ديكو المبتكر في القرن العشرين. فنانة من أصول بولندية ، عاشت في سانت بطرسبرغ ، في بداية الأحداث الثورية ، لإنقاذ زوجها من السجن ، تهرب معه إلى باريس. هناك ستلتقي بمعلمها ، أندريه لوط. في الإنصاف ، يجب أن يقال إن الفنان لن ينهض من أجل الحامل بسبب الحياة الطيبة.

بعد أن باعت كل مجوهرات العائلة ، وكانت تعاني من الفقر ونقص المال ، كان على تمارا أن تتذكر قدراتها في الرسم. طور أندريه لوت ونقل إليها معرفة التكعيبية التركيبية. بمساعدة مثل هذه النسخة المبسطة من التكعيبية ، تمكنت تمارا من إنشاء لوحاتها بلمحة من الكلاسيكيات - صور نسائية أنيقة وعارية ، اشتراها البرجوازية الباريسية بفارغ الصبر. كانت أعمالها ناجحة للغاية ، مما سمح للفنان بقيادة أسلوب حياة بوهيمي للغاية.

قبل اندلاع الحرب العالمية الثانية ، انتقلت دي ليمبيكا مع زوجها الثاني ، البارون ، إلى الولايات المتحدة. وتلاشى الاهتمام بعملها تدريجياً. لكن في الستينيات ، وجدت آرت ديكو نفسها مرة أخرى على قمة موجة ، ولكن بالفعل كرمز لعصر مضى. ومع ذلك ، هناك ارتفاع كبير في السعر.

في عام 2011 ، في مزاد سوذبيز ، بيعت لوحتها "حلم (رافائيل على خلفية خضراء)" (1927) مقابل 8 دولارات و 48 مليون دولار وهو الرقم القياسي للمؤلف. في وقت سابق من هذه القائمة ، كان القادة هم اللوحات "Portrait of Marjorie Ferry" (4 ، 9 مليون دولار) و "Portrait of Madame M." (6 ، 1 مليون دولار).

الكسندرا اكستر

ألكسندرا إكستر هي فنانة أصلية ومتعددة الأوجه ، كان مسارها الإبداعي في البحث المستمر. كانت ، إلى جانب كازيمير ماليفيتش ، ممثلة بارزة لـ "المدرسة الروسية للطليعة" ، التي وقفت في أصولها.

كانت تعيش في فرنسا ، وكانت صديقة لبابلو بيكاسو ، وجورج براك ، وغيوم أبولينير ، وفي عام 1914 ، بعد عودتها من باريس إلى روسيا وتعرفت جيدًا على أحدث إنجازات الطليعة الأوروبية ، جذبت العديد من الفنانين الروس بأفكار جديدة. بدوره ، وتحت تأثير مؤلف "المربع الأسود" ، انجرف الفنان بعيدًا عن طريق الفن غير الموضوعي. عملت لعدة سنوات في كييف وعملت مع مسرح غرفة الكسندر تايروف في موسكو. ومع ذلك ، في عام 1924 اضطرت إلى المغادرة إلى باريس.

ليوبوف بوبوفا (1889-1924)

ليوبوف بوبوفا هي أستاذة في الطليعة الروسية ، ورسامة وفنانة جرافيك ، وأستاذة في VKHUTEMAS ، حيث عملت مع Vesnin و Tatlin و Malevich. استعارت بوبوفا خبرتها وانتقلت من التفوق إلى بنائية الرسم الصناعي ، وابتكرت أسلوبها الفريد الذي يختلف عن الطليعة "الذكورية" في قدر أكبر من الزخرفة. وقد انعكس ذلك في رسم الملصق وتصميم المنسوجات. لم يكن المسرح غريباً على الفنانة: فقد زينت عروض مايرهولد. درس ليوبوف بوبوفا الرسم ليس فقط في موسكو ، ولكن أيضًا في إيطاليا وفرنسا. ومع ذلك ، فقد قطعت حياة الفنانة فجأة بسبب الحمى القرمزية. قبل ذلك بقليل ، كان عليها أن تدفن زوجها وابنها.

أغلى لوحة طليعية هي Still Life with a Tray ، التي بيعت في عام 2007 في Sotheby`s مقابل 3،521،395 دولارًا.

حول الفنانات الموهوبات اللواتي عملن في القرنين السادس عشر والتاسع عشر وكسرن الصور النمطية في تاريخ الفن في المراجعة.