جدول المحتويات:
فيديو: كيف صنع الروس روعة في باريس في بداية القرن العشرين: فخار من Abramtsevo للسيد فاولين
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
في عام 1900 ، في المعرض العالمي في باريس ، أحدثت خزانات الميوليكا للسيد الروسي بيوتر فاولين بقعة كبيرة. أطلق على الخزف الخاص به اسم "الموسيقى من البلاستيك واللون" وحصل على أعلى جائزة. ولدت هذه التحف في شركة خزفية في أبرامتسيفو - تحت وصاية الراعي ساففا مامونتوف وفي ترادف إبداعي مع ميخائيل فروبيل. في الوقت الحاضر ، يمكن رؤية الأعمال من ورش عمل فاولين ليس فقط في المتاحف. تم الحفاظ على روائع السيراميك على جدران المباني في أجزاء مختلفة من روسيا.
تحت رعاية مامونتوف
ولد الفنان الخزفي العبقري بيوتر فاولين في عام 1870 في جبال الأورال ، في قرية Cheremisskoe ، لعائلة قروية كبيرة. بالمناسبة ، طوال حياته ، احتفظ بعادة الفلاح في ارتداء الملابس ببساطة ، وأن يكون متواضعًا في الأمور اليومية ومنفتحًا تمامًا في التواصل.
بعد حصوله على منحة دراسية من Zemstvo في عام 1888 ، دخل الشاب مدرسة كراسنوفيم الزراعية ، حيث حصل على تخصص في صناعة الفخار. انجذب الشاب إلى هذا الفن لدرجة أنه بعد تخرجه من المدرسة قرر أن يفهمه بأدق التفاصيل - ولكن ليس من أجل نسخ أعمال الآخرين ، ولكن بحلم لخلق شيء خاص به - فريد من نوعه. تحقيقا لهذه الغاية ، زار فولين مصانع السيراميك ليس فقط في روسيا ، ولكن أيضًا في فنلندا ، وتعرف على مجموعة متنوعة من التقنيات ، والتي منحته الأساس لتجاربه الخاصة في المستقبل.
في عام 1890 ، تمت دعوة معلم شاب موهوب لقيادة ورشة عمل في مدرسة كوستروما الفنية ، وفي نفس الفترة تقريبًا ، تم افتتاح ورش عمل فنية في ملكية Abramtsevo في Savva Mamontov. دعا الراعي Vaulin لقيادتهم.
كما تعلم ، كان لدى مامونتوف موهبة لا لبس فيها في العثور على المواهب ، وتحت رعايته ، تم تطوير هدية السيد الفريدة بشكل ممتاز. اجتمع فولين حوله فنانين موهوبين مهووسين بشغف الخزف والرغبة في التعلم والتعلم من التجربة والتجربة.
بصفته كبير التقنيين في ورش العمل ، كان فولين منخرطًا في البحث ، وتطوير أنواع جديدة من الزجاجات وتحسين تلك التي تم إنشاؤها بالفعل. في Abramtsevo ، بمشاركة الفنان ميخائيل فروبيل ، تم إحياء "الوصفة" لما يسمى بالزجاج المعدني في تقنية إطلاق النار التصالحي ، والذي تم استخدامه بنجاح في إسبانيا في القرنين الثالث عشر والخامس عشر.
أشرف فاولين على عمل ورش العمل في أبرامتسيفو لأكثر من عشر سنوات. خلال هذه الفترة ، ولدت العديد من الروائع - على سبيل المثال ، الميوليكا المواجهة لفندق ميتروبول ، والتي تم صنعها وفقًا لرسومات ميخائيل فروبيل ، اللوحة الموجودة في محطة سكة حديد ياروسلافسكي ، المصممة وفقًا لرسومات كونستانتين كوروفين ، روائع خزفية على بناء معرض تريتياكوف على أساس اسكتشات فيكتور فاسنيتسوف.
يتفق العديد من المهندسين المعماريين على أنه بدون Abramtsevo majolica ، كان من المستحيل تشكيل فن الآرت نوفو الروسي بهذا الشكل الفريد الذي لا يزال معجبًا بالعالم بأسره - مع عناصر من الفولكلور الروسي والهندسة المعمارية على الطراز البيزنطي.
فترة الإبداع الأوكراني
في بداية القرن الماضي ، انتقل بيتر فاولين إلى أوكرانيا. هنا ، في ميرغورود ، بدأ التدريس في مدرسة الفنون والصناعية التي سميت باسمها. غوغول. ومع ذلك ، فإن شغف التجريب يطارده.مع طلابه ، الذين نقلوا هوس فولين الإبداعي ، يطور اتجاهًا جديدًا لخزف ميرغورود الشهير. جوهرها هو أنه قبل التزجيج ، يتم تطبيق البطانات الملونة (طبقات رقيقة من الطين الخام) على سطح السيراميك.
في أوكرانيا ، ابتكر فولين العديد من الروائع. علاوة على ذلك ، جمع مجموعة ضخمة من المنتجات القديمة التي صنعها أساتذة محليون ونظم متحفًا ، تم على أساسه إنشاء متحف الدولة لفن الفخار (المتحف الوطني للفخار الأوكراني).
لم يتم طلب خزنته من قبل الروس فقط
رغبًا في نشر خبرته حيثما كان ذلك ممكنًا ، غادر فاولين أوكرانيا وانتقل إلى سانت بطرسبرغ في عام 1906. ليس بعيدًا عن مدينة نيفا ، في قرية Kikerino ، افتتح "مصنع فن الخزف Kikerinsky" - مع Osip Geldwein ، الذي كان مسؤولاً عن المكون المالي للمشروع. في هذه الأجزاء ، انجذب الحرفيون إلى مادة خام محلية فريدة - ما يسمى بالطين الأزرق.
خلال فترة "Kikerin" ، ظهرت العديد من التحف المعمارية من قبل Vaulin في سانت بطرسبرغ. جزء كبير من أعماله خلال هذه السنوات التي أنشأها ، بما في ذلك بالاشتراك مع نيكولاس رويريتش العظيم. من بين مشاريع سانت بطرسبرغ هذه أفاريز فريدة من نوعها على واجهات منزل Badayev ومنزل شركة Rossiya للتأمين.
لم يكن لورشة "Geldwein-Vaulin" نهاية للأوامر ، فقد تولى Vaulin في أي عمل ، وأعطى نفسه له بالكامل. وكان من بين زبائنه خبراء من خزف الميوليكا الروس والأجانب. تم تنفيذ أوامرهم من قبل أفضل الخزافين. أنتج المصنع في كيكرين بكميات ضخمة كلاً من الميوليكا لبناء الواجهات وبلاط المواقد والمواقد.
الحياة تحت حكم البلاشفة
بعد الثورة ، واصل بيوتر فاولين نقل خبرته إلى السادة. عندما تم تأميم ورشته وتغيير اسمها إلى مصنع "القرن" ، ظل يعمل كمدير فني. كما عمل في مصنع البورسلين. Lomonosov وكان مستشارًا لمصنع الخزف "بروليتاري".
طوال حياته ، لم يخفي بيتر فاولين أسرار حرفته فحسب ، بل شاركها أيضًا بسخاء مع أساتذة آخرين ، ونقل أفضل ممارساته وخبراته. تم نشر نتائج تجاربه بانتظام في مجلة "Ceramic Review". استثمر السيد كل أمواله في تطوير فن الخزف المحلي.
ومع ذلك ، لم ينجح في تجنب الاعتقال خلال سنوات القمع القاسية. في عام 1934 تم نفيه إلى كويبيشيف. هناك سُمح له بالعمل في معاهد بحثية محلية.
السنوات الأخيرة من حياته التي قضاها بيوتر فاولين في فوروشيلوفغراد (الآن - لوغانسك) ، حيث درس في مدرسة فنية. حتى أثناء احتلال المدينة ، استمر في فعل الشيء المفضل لديه: لقد عمل كمدير استشاري في مصنع للطوب ، وافتتح ورشة عمل مع ابنه وكان يحلم بتنظيم تدريب أساتذة السيراميك ، على الرغم من حقيقة أن المشروع كان تحت السيطرة الألمانية. لعب هذا دورًا قاتلًا في حياته: بعد تحرير المدينة من قبل القوات السوفيتية ، اتهم فولين بمساعدة النازيين ، واعتقل وسُجن كخائن للوطن الأم. توفي عام 1943 في السجن.
بعد سنوات عديدة من وفاته ، في عام 1989 بالفعل ، تمت إعادة تأهيل السيد العظيم. أثناء مراجعة الدعوى الجنائية ، لم يتم العثور على ملف جريمة في أفعاله.
جلب عمل فولين وغيره من الأساتذة في ملكية مامونتوف لروسيا العديد من الروائع. تستحق ورش عمل Abramtsev قصة منفصلة. نوصي بالقراءة عنه كيف أعاد فاعل الخير ساففا مامونتوف إحياء الخزف الروسي
موصى به:
ما كتبوه في إعلانات الزواج في بداية القرن العشرين: "رد ، حب ، سنفتح غرفة الطعام" وعروض مغرية أخرى
في الوقت الحاضر ، تنتشر الأسطورة بأن الشباب لا يجتمعون إلا من خلال مواقع وتطبيقات المواعدة ، بينما تنتظر الأجيال السابقة فقط الحب لتجاوزهم ، مثل البرق ، في أي مكان. في الواقع ، استخدم الرجال والنساء في الماضي الوسائل المساعدة بالطريقة نفسها عندما سئموا انتظار اللحاق بالحب
Kitsch ، The East and Psychedelics: كيف صنع المصمم الهندي مانيش أرورا روعةً في باريس
ألوان الفن الهابط ، ومجموعات الطباعة المجنونة ، والبلاستيك والتطريز - يعرف المصمم مانيش أرورا كيف يهز الجمهور الأكثر تعقيدًا في أسابيع الموضة في باريس ولندن. هذا الهندي المذهل محبوب من قبل نقاد الموضة ، ومادونا وليدي غاغا على استعداد لدفع أي أموال مقابل ملابس من عرضه. وهو مشغول بالأحلام الرومانسية حول المستقبل والموضة ، ما سيكون عليه عبر القرون
كيف ظهرت "الإنترنت الورقية" في بداية القرن العشرين ، ولماذا انهار المشروع
هناك طرق عديدة للقتال من أجل السلام - اقترح البلجيكيان بول أتليت وهنري لافونتين إحداها في القرن التاسع عشر. المعلومات وإتاحتها للجميع - هذا ما كان ينبغي ، في رأيهم ، أن يقود البشرية بعيدًا عن الصراعات العسكرية إلى فكرة التوحيد من أجل المعرفة ، من أجل حركة مشتركة نحو التقدم والتنوير. ابتكر Otlet و La Fontaine مشروعًا مذهلاً حقًا وحد الكثيرين والكثيرين ، ولكن ، للأسف ، دمرته الحرب
تنورة عرجاء: كيف "عرقل" مصممو الأزياء النساء في بداية القرن العشرين
مخترع هذا الأسلوب المرعب هو مصمم الأزياء الفرنسي الشهير بول بوارت. أطلق عليه لقب "بيكاسو للأزياء" وكان محبوبًا. كان هذا الرجل هو الذي جلب الكيمونو والقميص من الملابس النسائية إلى الموضة الغربية ، مما سمح للسيدات من المجتمع اللائق بالخروج بدون الكورسيهات لأول مرة منذ عدة مئات من السنين. استبدل "أداة التعذيب في العصور الوسطى" بحمالة صدر مريحة أكثر. ومع ذلك ، قال المايسترو عن نفسه ما يلي: "لقد حررت تمثال نصفي للنساء. وقيّدت أرجلهم بالسلاسل "
سر "سيدات مع وحيد القرن": لماذا لم يتعرف أحد على لوحة رافائيل في بداية القرن العشرين
في بداية القرن السادس عشر ، رسم رافائيل سانتي لوحة "السيدة مع وحيد القرن" ، والتي تم تضمينها في "الصندوق الذهبي" للوحة عصر النهضة العليا. لم يستطع المؤلف حتى أن يتخيل أنه في غضون بضعة قرون سيتغير قماشه إلى درجة لا يمكن التعرف عليها ، وسيجادل نقاد الفن إلى من ينتمي هذا المؤلف