ما سر شعبية صغار الهولنديين في القرن السابع عشر ، الذين يفتخر متحف الإرميتاج واللوفر بلوحاتهم اليوم

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

لم يرسم الهولنديون الصغرى القصور والمتاحف. ربما كان الفنانون في ذلك الوقت قد فوجئوا عندما علموا أن أعمالهم تزين قاعات الإرميتاج واللوفر. لا ، أعمال الرسامين الهولنديين في القرن السابع عشر - ربما باستثناء رامبرانت والمبدعين الآخرين للوحات الضخمة الضخمة - كانت مخصصة لغرف المعيشة الصغيرة ذات المفروشات المتواضعة ، للمنازل التي يعيش فيها سكان البلدة العاديون أو الفلاحون. لم يكن الفن قبل ذلك ولا بعده مطلوبًا من قبل الناس العاديين ، وأدى عصر الهولنديين الصغار نفسه إلى ظهور العديد من الأنواع الجديدة والموضوعات الجديدة في الرسم.

العصر الذهبي للفن الهولندي

يُطلق على هؤلاء الفنانين في تاريخ الفن الروسي اسم Little Dutchmen - أما بالنسبة لبقية العالم ، فهم على الأرجح أساتذة عملوا خلال العصر الذهبي للفن الهولندي. كان القرن السابع عشر يعتبر ذهبيًا في تاريخ البلاد. انتهت المواجهة مع إسبانيا بالثورة البورجوازية الهولندية ، ونشأ اتحاد - جمهورية المقاطعات المتحدة. تطور الإنتاج والتجارة بشكل سريع ونشط ، وفي وقت قصير تحولت هولندا إلى دولة غنية وقوية.

أدى ارتفاع مستوى معيشة المواطنين إلى ازدهار الفن أيضًا. لم يكونوا مهتمين فقط باللوحات ، بل كانوا حريصين على اقتنائها - أصبح من المألوف تزيين المنزل باللوحات. في بلد كان حوالي ثلاثة أرباع سكانه من سكان المدن ، كان الطلب على اللوحات ضخمًا في ذلك الوقت - كما اشترى الفلاحون ، من الأثرياء ، لوحات صغيرة عن طيب خاطر. أدى الطلب الكبير إلى ظهور عرض مماثل. تشير التقديرات إلى أنه في ذلك الوقت كان هناك فنان لكل ألف شخص في هولندا - وهو رقم قياسي في التاريخ. لم يعمل الأسياد بأمر ، كما كان من قبل - لقد كتبوا لوحات جاهزة وقاموا ببيعها ، وكان هناك عدد كافٍ من المشترين. في الوقت نفسه ، لا يمكن للجميع أن يصبحوا فنانين. تم الإشراف على الرسامين من قبل النقابات التي طُلب منهم أن يكونوا أعضاء فيها ودفعوا رسوماً منتظمة. هذا يضمن مستوى عال من العمل وجودتها.

كان لدى الهولنديين الصغار شيئًا يعتمدون عليه ، وشكلت التقاليد من خلال اللوحات الفلمنكية والهولندية ، الأسياد القدامى. كان لأعمال هيرونيموس بوش وبيتر بروغيل الأكبر تأثيرًا كبيرًا على فناني القرن السابع عشر. في الوقت نفسه ، لم تكن هناك مدرسة واحدة توحد إبداعات الهولنديين الصغار ؛ تم إعطاء هذا الاسم وفقًا لبعض السمات المشتركة لأعمال الرسم في ذلك الوقت.

ماذا كانت صور الهولنديين الصغار

بادئ ذي بدء ، كانت اللوحات صغيرة حقًا - في المقام الأول بالمقارنة مع اللوحات التي تم إنشاؤها خلال عصر النهضة لقاعات القصور والقصور والكاتدرائيات والكنائس. الآن ، طُلب من الفنان ألا يذهل بحجم اللوحة ، وحجم أو عظمة الأشكال ، ولكن لتزيين الداخل الحضري والترفيه - لذلك ، أصبحت اللوحة المنزلية أحد الأنواع الرئيسية للصغار الهولنديين. المؤامرات من الحياة اليومية ، غالبًا ما تكون مضحكة أو ساخرة ، مليئة بالرموز والرموز ، هي التي تزين الحياة اليومية للساكن وأسرته.

كان هناك طلب كبير على الأرواح الساكنة - في البداية ، كان الطلب على "الأزهار" مطلوبًا بشكل خاص - كانت صورة مركز زراعة الأزهار تتشكل بالفعل في ذلك الوقت. في وقت لاحق ، بدأت "وجبات الإفطار" في الظهور - تركيبات مع مفرش أبيض وأدوات لامعة. تدريجيا ، أصبحت الحياة الساكنة أكثر فخامة ، خصبة ، وغريبة. كان الاتجاه المنفصل لهذا النوع هو الفانيتاس - اللوحات المصممة للتذكير بهشاشة الوجود وحتمية الموت.

رسم العديد من الفنانين مناظر طبيعية - خلال هذه الفترة تحولت صور الطبيعة والمدن إلى نوع مستقل من الفن ، يقوم بوظائف أكثر من مجرد إنشاء خلفية. وهنا كانت هناك اختلافات - رسم الفنانون مناظر بحرية ومناظر للمدينة ، ومناظر طبيعية للغابات ورعي ، ليلاً أو شتاءً ، شخص متخصص في تصوير حرائق الغابات.

أحب الهولنديون وطنهم ، ولهذا كانت الصور ذات الطبيعة المحلية مطلوبة للغاية. تعكس جمال ما هو قريب ، أمام العيون - كانت هذه هي المهمة الرئيسية للفنانين.كان لدى الرسامين الهولنديين في القرن السابع عشر تخصصًا ضيقًا إلى حد ما ، وقد تطلب ذلك المنافسة الشرسة في سوق الرسم. لكن العمل في مجال تخصصهم جعل من الممكن العثور على مشترين "لهم". عادة ما يتم تحديد اختيار اللوحة من قبل مالك المستقبل من خلال مهنته وأسلوب حياته. اشترى العلماء فانيتاس لا يزال يعيش ، واشترى الفلاحون الأثرياء والبرغر المولودون في المقاطعات - المناظر الطبيعية الريفية وأصحاب الإسطبلات ومحبي الحيوانات لوحات من علماء الحيوانات.

التاريخ في لوحات الهولنديين الصغار والهولنديين الصغار في التاريخ

بشكل عام ، تنتمي هذه الفترة إلى عصر الباروك - ولكن بدون ذلك الروعة والروعة التي تميز الرسم الباروكي للرسامين الفرنسيين والإيطاليين والإسبان. بالإضافة إلى ذلك ، من بين إبداعات الهولنديين الصغار ، لم تكن هناك لوحات حول مواضيع توراتية منتشرة على نطاق واسع في أوروبا الكاثوليكية. لم يتم التعرف على فن الكنيسة في البروتستانتية الهولندية ، وبالتالي لم تكن الكنائس زبائن أو مشترين للوحات. إذا ظهرت مشاهد من الكتاب المقدس على اللوحات ، فقد تم تصويرها في بيئة فنان معاصر ، كما لو كانت منقولة إلى زمن جديد. الأحداث والمعارك التاريخية الكبرى لم تكن تحظى بشعبية لدى الهولنديين الصغار.

تميزت لوحاتهم بالكتابة الدقيقة من التفاصيل والدقة وصقل التقنية والتفكير في التكوين واستخدام الألوان النصفية والظلال. استخدم البعض الكاميرا ذات الثقب أثناء عملهم. ومن المعروف أن هذا الجهاز كان يستخدمه جان فيرمير ، الذي يُطلق عليه أحيانًا اسم "الهولندي الصغير العظيم".

في غضون عشرين عامًا فقط ، بدءًا من عام 1640 ، تم كتابة وبيع حوالي 1.3 مليون لوحة في هولندا. غالبًا ما كانت المؤامرات تتكرر ، حتى يتم نسخ العمل بالكامل. لم يهتم الفنانون كثيرًا بالتفرد - بعد كل شيء ، لم يكن الغرض من اللوحات يعني أنه في يوم من الأيام سينتهي بهم الأمر بجوار بعضهم البعض في بعض المتاحف. في الوقت نفسه ، على الرغم من عدد الأعمال وبساطة المشترين ، أصبحت إبداعات الهولنديين الصغار لآلئ حقيقية للرسم.

هز الغزو الفرنسي عام 1672 سوق الفن بشكل كبير ، والذي لم يعد بعد نهاية الحرب يعود إلى مستوى العصر الذهبي. بعد ذلك ، كان الموقف تجاه الهولنديين الصغار مقيّدًا تمامًا - فقط في القرن العشرين تم تقدير ظاهرة الفن الأوروبي هذه. الآن ، إذا كان من الممكن لوم هذه الأعمال على أي شيء ، فلا يعني ذلك بالتأكيد أنها تبدو قديمة الطراز ، بل على العكس من ذلك ، من الصعب العثور على بيئة أكثر ملاءمة لصغار الهولنديين من الحياة العصرية والواقع الحالي.

اليوم ، هناك رجل هولندي صغير مشهور تفوق على رامبرانت في تكلفة العمل ، ويحظى باهتمام كبير - جيرارد دو.