جدول المحتويات:
- رمزية الحلزون في الثقافة
- رمزية الحلزون في المسيحية
- "البشارة" لفرانشيسكو ديل كوسا
- ماتيس و "الحلزون"
- "مادونا والطفل مع القديسين فرانسيس وسيباستيان" كارلو كريفيلي
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
الحلزون من تلك المخلوقات التي لا يحبها الجميع. عادة ما يجدها الأطفال مثيرة للاهتمام ، لكن من غير المرجح أن يحب الكبار الحلزون الموجود في الحديقة. قد يبدو مثل هذا المخلوق الصغير تافهًا ، لكن له معنى روحيًا عميقًا ، ويلعب دورًا خاصًا للمسيحية. ما هي الرمزية التي يحملها الحلزون ، وأيضًا ما هي اللوحة الأكثر شهرة التي يحتويها هذا المخلوق؟
رمزية الحلزون في الثقافة
بالحديث عن رمزية الحلزون ، أولاً وقبل كل شيء سوف ننتبه إلى القشرة الحلزونية بالطبع. تعتبر العديد من الثقافات القديمة هذه التفاصيل على أنها دورة حياة وموت وانبعاث جديد. كما يمثل دوران الأرض حول الشمس.
لكن تباطؤ الحلزون جعله حيوانًا غالبًا ما يرتبط بالخمول. غالبًا ما يمكن مقارنة الشخص بالحلزون: إذا كانت إيماءاته أو أفعاله غير مستعجلة أو بطيئة أو يمشي مثل "الحلزون". بالإضافة إلى ذلك ، يمكن أن تكون القواقع مؤشرات لعلامات معينة. على سبيل المثال ، كتب هسيود ، شاعر من اليونان القديمة ، أنه عندما تتسلق القواقع على سيقان النباتات ، كانت علامة على موسم الحصاد القادم. بالنسبة لليونانيين ، كان الحلزون سمة من سمات الخصوبة والعمل الزراعي. اعتبر الأزتيك القدماء أن الحلزون مخلوق مقدس لأن قوقعته تمثل دورة الحياة. كانت هناك أيضًا آلهة الأزتك ، وكان حيوانها المقدس هو الحلزون. على سبيل المثال ، كان إله الأزتك الذي يحمل الاسم المعقد Techiztecatl إلهًا قمريًا له قوقعة حلزون على ظهره. مثلما يدخل الحلزون قوقعته ، يتراجع القمر إلى أعماق المحيط. في مصر وبابل ، كانت القواقع تعتبر رمزًا للخلود والخصوبة. وفي عصر البروتستانتية ، كانت القواقع تعبيراً عن التواضع (أحمل كل شيء معي).
قبل أن تستخدم المسيحية الحلزون كرمز لخطيئة الكسل المميتة ، كانت الثقافات القديمة الأخرى تعتبر الحلزون مقدسًا.
لذا ، فإن الرمزية الرئيسية للحلزون هي • التغلب على الفجوة بين الأرض والمياه ، • التغلب على الحاجز الروحي بين العالمين المادي والروحي ، • قوقعة الحلزون - دوامة الحياة والموت والولادة الجديدة ، ودوران الأرض حول الشمس • بالترفيه والتمتع بالحياة و اللحظة.
رمزية الحلزون في المسيحية
من نوع الحياة الساكنة إلى الفن المعاصر ، ظهرت القواقع في مجموعة متنوعة من الاتجاهات الفنية. كما لعبوا دورًا بارزًا في العديد من أعمال الفن المسيحي ، حيث اعتبروا رمزًا لخطيئة مميتة - الكسل (لأن هذا مخلوق لا يسعى للحصول على الطعام ويأكل كل شيء عضوي يراه في طريقه). كان يعتقد أيضًا أن القواقع ولدت من الطين.
"البشارة" لفرانشيسكو ديل كوسا
أشهر قطعة فنية لو سمحت لوحة "البشارة" لفرانشيسكو ديل كوزا ماذا نرى على القماش؟ في هذه اللحظة (مثل هذه اللحظة المقدسة!) من البشارة ، يزحف حلزون ضخم من رئيس الملائكة إلى والدة الإله على طول قصر مريم الرائع ، دون أن يرفع عينيه عنهما. ماذا يفعل هذا المخلوق السيئ في لوحة ذات حبكة مقدسة؟ أكثر من ذلك بقليل ، وفي المقدمة سنرى أثر مخاط خلف الحلزون! في قصر مريم ، مريم العذراء النقية ، النقية ، النقية ، الحلزون الزلق يجلب الفوضى والوحل.هذا كثير … بالتأكيد ، هناك معنى خاص ، وظيفة سماوية ، قرر بها الفنان الموهوب ديل كوسا إعطاء الحلزون مكانة بارزة في صورة البشارة.
تم إنشاء هذا المذبح بواسطة ديل كوسوي في 1468-1470. للكنيسة في كنيسة سيستيلو في فلورنسا (الآن سانتا ماريا مادالينا دي باتزي). في الصورة ، الحلزون مخلوق أرضي بالكامل لا يلاحظ المعجزة المذهلة التي تحدث معه. لقد كتب بدقة وواقعية مذهلة. يتم الشعور بخشونة القشرة وتظهر خطوط الضوء المميزة على الجسم. بالمناسبة ، فإن القيمين على معرض دريسدن ، حيث توجد اللوحة الآن ، صنعوا من الحلزون الشهير ديل كوسا نوعًا من العلامات التجارية للمتحف ، والذي يمكن أن ينافس ملائكة رافائيل "سيستين مادونا". في بهو المعرض ، حتى أنهم يبيعون أدوات رمزية تصور هذا الحلزون.
لذلك ، يتم تفسير الحلزون في المقدمة تقليديًا على أنه رمز لوالدة الإله والحبل بلا دنس (وفقًا لمعرفة العصور الوسطى ، تتكاثر القواقع من المطر). عندما تطير حمامة الروح القدس من السماء لتشبع مريم العذراء الأبدية ، يزحف رمزها ، الحلزون البكر الأبدي ، بهدوء على طول حافة الإطار. ومع ذلك ، فهو أيضًا رابط يربط بين مجالين غير قابلين للقياس - الأرضي والمقدس.
ماتيس و "الحلزون"
إذا كان الحلزون الأكثر شهرة في الرسم ينتمي إلى فرشاة ديل كوسا ، فيمكن تسمية حلزون هنري ماتيس بأنه الأكثر إسرافًا وغير المعتاد. بعد كل شيء ، إنها مصنوعة من قصاصات الورق. بعد عام 1948 ، بسبب عملية ، لم يتمكن ماتيس من الرسم بفرشاة. كان الفنان طريح الفراش. لكن هذا لم يمنع السيد من مواصلة موهبته وخلقها. توصل ماتيس إلى طريقة جديدة لإنشاء أعماله. من الآن فصاعدًا ، تم تنفيذ الأعمال باستخدام قطع الورق المقطوعة ، والتي تم رسمها باستخدام الغواش وتم تشكيلها لاحقًا على قماش. في هذه المسألة ، كان ماتيس بالطبع مساعدين.
كان العمل الضخم في هذا الأسلوب الجديد هو بالتحديد The Snail ، الذي تم إجراؤه في فندق Régina في نيس.
"مادونا والطفل مع القديسين فرانسيس وسيباستيان" كارلو كريفيلي
عادة ما تكون أعمال Kriveli ذات طبيعة دينية بحتة. على الرغم من أن أنواع أجسامه الكلاسيكية والواقعية والتركيبات المتماثلة تتبع قواعد رسم عصر النهضة. خلف ركبة القديس فرنسيس توجد ركبة المتبرع. عادة ، تم تصوير المتبرعين الذكور على يمين مادونا ، أي على يسار الصورة ، والنساء ، على العكس من ذلك ، على اليمين. الأشكال في هذه اللوحة ، التي ترتدي الديباج المزخرف الغني ، متشابكة بشكل وثيق مع بعضها البعض في ديكور داخلي فاخر. إن عمل Crivelli هو اهتمام لا يصدق بالتفاصيل ودقة الفروق الدقيقة.
وهنا ، بالطبع ، نرى أيضًا هذا المخلوق "اللطيف" - الحلزون. رمزية هي واحدة من أكثر إثارة للاهتمام. يُعتقد أن حلزون Crivelli هو إحدى سمات تجسد الله. يكشف الحلزون عن الطبيعة الوهمية للرسم ، ويظهر أن سر التجسد لا يمكن وصفه بأي وسيلة تصويرية. نحن نعلم أن اللوحة ستميل دائمًا نحو الرمز ، وستسعى دائمًا لكشف أسرار الفنان الخفية (إن وجدت). في حين أن الفن الحقيقي ، المنعكس عبر حدود الرسم اللامع ، يشعر به الحلزون فقط ، لا يميز بين الأشياء ، بل يشعر بالضوء والدفء.
أثار هذا المخلوق الصغير ووجودها في اللوحات ذات الدوافع المسيحية الكثير من الجدل. ما سر ظهورها عند قدمي رئيس الملائكة؟ ماذا يفعل الحلزون على يمين مريم؟ ما سبب حجمها في تكوين الصورة؟ هناك الكثير من الأسئلة. ما إذا كان هناك لغز مخفي في الحلزون أم لا سيبقى مجهولاً بالنسبة لنا. لكن هذا السر يسمح لنا كمشاهدين بإنشاء معاني استعارية خاصة بنا في الصورة.
موصى به:
كم هي واقعية اللوحات التي رسمها المتشدد الحديث أليكسي زايتسيف تأسر المشاهدين
في السنوات الأخيرة ، وفقًا للعديد من الخبراء ، أصبحت روسيا بالفعل على نحو متزايد سفينة خلاص للحضارة المسيحية الأوروبية الحقيقية والفن الحقيقي. على عكس النظرة الغربية للعالم ، لا تزال الواقعية بكل مظاهرها تحظى بتقدير كبير في روسيا. يوجد اليوم في منشوراتنا معرض رائع لأعمال أحد المعاصرين القلائل الذين يعملون بأسلوب الانطباعية والواقعية ، فنان موسكو - أليكسي زايتسيف
"هل تغار؟": قصة إحدى اللوحات التي رسمها بول غوغان
سافر الفنان الفرنسي بول غوغان كثيرًا ، لكن جزيرة تاهيتي كانت مكانًا خاصًا له - أرض "النشوة والهدوء والفن" ، والتي أصبحت موطنًا ثانيًا للفنان. وهنا يكتب أبرز أعماله ، ومن بينها "آه ، هل تغار؟" - يستحق اهتماما خاصا
"الحوادث" - سلسلة من اللوحات التي رسمها سكوت تبلين (سكوت تبلين)
عندما تنظر إلى لوحات الفنان الأمريكي سكوت تبلين ، فإن السؤال الذي يطرح نفسه على الفور هو لماذا ، بدلاً من رسم سيارات جديدة وجميلة ، يفضل صورة السيارات المحطمة والمكسرة والمنهارة إلى أشلاء؟
الانفصال. اللوحات التي رسمها ماثيو ويذرستون التي تريد إلقاء نظرة عليها
ينجذب الفنانون الأوروبيون ، كقاعدة عامة ، نحو المذهب الطبيعي وواقعية اللوحات ، بينما لا يحاول الشرقيون ، على العكس من ذلك ، تحقيق الجودة التصويرية لما يتم تصويره على القماش. يقوم الفنان الأسترالي ماثيو ويذرستون بالأمرين: تبدو أعماله مثل الصور من كتب الأطفال أو الرسوم المتحركة ، لكنها في نفس الوقت تبدو حقيقية لدرجة أنك تريد أن تتسلق إلى الداخل لترى بأم عينيك ما الذي يختبئ هناك. في الداخل؟
المصير غير المعتاد لـ "بورتريه أديل بلوخ-باور" - إحدى أغلى اللوحات التي رسمها غوستاف كليمت
يمكن تسمية تاريخ الصورة ، المعروفة للعالم بأسره باسم "Golden Adele" أو "الموناليزا النمساوية" ، بأنها قصة بوليسية. كان سبب إنشائها انتقام الزوج لعلاقة الحب مع زوجته الفنان غوستاف كليمت ، وظلت الصورة سليمة خلال الحرب العالمية الثانية ، وفي فترة ما بعد الحرب أصبحت "صورة أديل بلوخ باور" موضوع الخلافات بين النمسا والولايات المتحدة