لماذا رسم "الهولندي الصغير" جيرارد داو صورًا بدون آذان ، والتي كانت أغلى من لوحات رامبرانت؟

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

أعطى العصر الذهبي لتاريخ هولندا للعالم العديد من الرسامين الموهوبين. كان من بينهم جيرارد داو ، الذي كان ذات يوم يتمتع بتقدير عالٍ ، ثم كاد أن يُنسى ، وفي القرن العشرين ، عاد إلى صفوف العظماء. لا عجب - كان الملوك الأوروبيون مهتمين بأعماله ، وكان كل منهم يستحق نقودًا رائعة - فقد رامبرانت في هذا الأمر لتلميذه داو. ما مدى استحقاق هذه الشهرة ولماذا يواجه عمل "الهولندي الصغير" من لايدن ردودًا متناقضة؟

جيرارد داو - أول تلميذ رامبرانت

عاش جيرارد (جيريت) داو وعمل في وقت مناسب جدًا للفنان. ولد عام 1613 في مدينة ليدن. كان والده بارعًا في صناعة الزجاج المعشق ، وأكسب ابنه المهارات الأولى في الرسم والنقش. من سن التاسعة ، تم إرسال الصبي للدراسة مع النحات بارثولوميو دوليندو ، ثم قام بتحسين مهاراته مع فنان الزجاج بيتر كوهورن. عندما بلغ داو الخامسة عشرة من عمره ، أصبح رامبرانت ، وهو أيضًا من سكان لايدن ، معلمه.

يجب أن يؤكد هذا الظرف ، على ما يبدو ، على الموهبة الخاصة وموهبة الشاب ليدن ، لكن في الواقع كان كل شيء أبسط قليلاً - كان رامبرانت في ذلك الوقت في الثانية والعشرين فقط ، وكان هو نفسه يبحث فقط عن أسلوبه الخاص. شارك داو مع معلمه في هذا المسعى. تحمل الأعمال الأولى لجيرارد داو بصمة الأسلوب المبكر لرامبرانت. يُعتقد أن داو صورت في لوحة "المرأة تقرأ الكتاب المقدس" والدة معلمه ، على الرغم من عدم اعتقاد جميع نقاد الفن بهذا الرأي. في عام 1631 ، غادر رامبرانت مسقط رأسه إلى أمستردام ، وواصل داو مسيرته المستقلة في الفن.

في تلك الأيام ، كان لدى الفنانين ما يكفي من العمل ، ولم يترجم العملاء أيضًا. كان بإمكان البرغر الهولنديين تزيين جدران المنزل بلوحات - ليست ضخمة ، بالطبع ، مثل أعمال الإيطاليين والفرنسيين ، المخصصة للقصور والقصور. هذا هو السبب في أن الأعمال ذات التنسيق الصغير أصبحت شائعة ، ولكن في موضوعات الغرفة اليومية - سيُطلق عليها لاحقًا اسم "الهولنديون الصغار". لم يأخذ داو مكانه في هذا المكان فحسب ، بل نجح في جلب السمات المميزة للرسم الهولندي في القرن السابع عشر إلى ارتفاعات خاصة.

تطور أسلوب كتابة جيرارد داو في وقت مبكر جدًا ولم يتغير عمليًا طوال حياته - ولم تكن هناك حاجة لتغييرها ، لأن أعمال الفنان كانت مطلوبة للغاية وكانت ذات قيمة عالية للغاية. عملت داو بعناية شديدة ، ومضنية ، وبالتالي لفترة طويلة. وفقًا لقصص أحد العملاء ، كان بإمكانه الرسم بيد واحدة فقط على صورة لمدة خمسة أيام. يظهر نمط الشجرة على مقبض المكنسة ، ويتم تدوين قطة أو كلب نائم على الحبوب. أصبحت التفاصيل العديدة والمستنسخة بأمانة سمة مميزة للفنان.

فنان رائع

معظم لوحات داو صغيرة ، وأكبرها كانت لوحة قماشية بعنوان "The Witch Doctor" ، 83 × 112 سم. يبدو أن الحجم الصغير والكمية الكبيرة من التفاصيل تؤكد على القيمة الخاصة للرسم.استخدم داو عدسة مكبرة للعمل ، بالإضافة إلى فرش يدوية - "أرق من الظفر البشري" ، كما تحدث عنها أحد زملائه الفنانين.

يمكن أن تحتوي اللوحة على ما يصل إلى اثنتي عشرة طبقة من الطلاء ، بينما حقق داو سطحًا أملسًا - ربما كان هذا بسبب تجربة والده مع الزجاج. غالبًا ما تترك لوحات الفنان نفس الانطباع مثل بيت الدمى - نفس الوفرة من الأشياء المألوفة ، ولكن الصغيرة والمصممة بعناية ، نفس الرغبة في فحص ما هو مرئي ، والبحث ، وتخمين ما هو مخفي.

في تلك الأيام ، لم يكن لدى داو حد للمعجبين والمشترين. أعطى وكيل الملكة السويدية بيتر سبيرنج "حق الشفعة" ، أي فرصة شراء أي عمل تم إنشاؤه للفنان ؛ من أجل هذا الحق ، دفعت سبيرينج داو خمسمائة جيلدر سنويًا. قام السيد أيضًا برسم صور شخصية ، للعمل ستة غيلدر في الساعة. مع الأخذ في الاعتبار مدى دقة تعامل الفنان مع العملية ، ومدة العمل على كل لوحة ، يمكننا أن نستنتج أنه صادف عملاء أثرياء. في يوم واحد ، تلقى عامل بسيط - بالإضافة إلى فنان بسيط - في ذلك الوقت حوالي جيلدر واحد.

في الأربعينيات من القرن الثامن عشر ، انضم جيرارد داو إلى نقابة ليدن في سانت لوك ، وهي جمعية للفنانين الهولنديين ، وأنشأ مدرسته الخاصة التي تسمى Fijnschilders ، أو الفنانين التشكيليين. كان لدى داو العديد من الطلاب والعديد من المقلدين.

خلال حياة داو ، أصبحت الملكة السويدية كريستينا ، والملك الإنجليزي تشارلز الثاني ، ودوق توسكانا الأكبر كوزيمو الثالث ميديشي ، والأرشيدوق ليوبولد فيلهلم من النمسا ، من المعجبين به ومشتري اللوحات. بعد ذلك ، تم الحصول على لوحات داو من قبل ملوك آخرين وأفراد عائلاتهم ، بما في ذلك كاثرين الثانية وجوزفين بوهارنايس.عاش الفنان في موطنه الأصلي ليدن طوال حياته ، ولم يتزوج أبدًا ، وكان يُعرف باسم التجويف وترك ثروة من عشرين ألف جيلدر. حتى الآن ، يُنسب إلى حوالي مائتي لوحة.

فنان عفا عليه الزمن أو عصري؟

في القرن التاسع عشر ، فقد الاهتمام بأعمال داو بالكامل تقريبًا ، علاوة على ذلك ، تسبب أسلوبه في إثارة غضب حقيقي بين فناني العصر الجديد. بدا هذا الاستفاضة المفرطة ، والآلام المضنية عند إنشاء اللوحات وكأنها النقيض التام لفلسفة الأساتذة الجدد ، الفلسفة الانطباعية. تم إعلان جيرارد دو فنانًا بلا روح ، في الواقع حرفيًا ورجل أعمال. كان هذا صحيحًا إلى حد ما - فقد سعت لوحة داو إلى تحقيق أهداف عملية تطبيقية إلى حد ما - لإنشاء نوع من الألعاب باهظة الثمن لعميل ثري ، لتزويده بديكورات منزلية معقدة ، لوحة قماشية صغيرة بها مجموعة من الأشياء الصغيرة المكتوبة بعناية ، وهذا استقبل الضيوف وسمح لهم بالشعور بانخراطهم في عالم الفن. في الوقت نفسه ، يتيح لك إلقاء نظرة فاحصة على لوحات داو ملاحظة الأخطاء ، على سبيل المثال ، انتهاك نسب جسم الإنسان (أكتاف ضيقة جدًا ، إلخ) ، أو "غياب" الأذنين في الشخصيات.

احتل داو مكانًا ضيقًا نوعًا ما ، كتب ما يريده العملاء منه - مقابل الكثير من المال. كانت هذه ، كقاعدة عامة ، صور لشخص أو شخصين في الداخل ، غالبًا ما تكون مزينة بمنحوتات أو نقوش بارزة ؛ تم عرض نافذة بالتأكيد في الغرفة ؛ الشخصيات الموجودة في الصورة مشغولة بأنشطتها اليومية أو تقوم بعملها أو تقرأ الكتاب المقدس. المقدمة مضاءة جيدًا ، بينما يوجد ظلام في أعماق الصورة ، على غرار الإهمال عند إنشاء الخلفية. كان يُطلق على جيرارد داو لقب أحد أتباع تقنية Chiaroscuro ، وهو تشياروسكورو متباين بأسلوب كارافاجيو ، ومع ذلك ، يرى نقاد أسلوبه في هذه التقنية طريقة غريبة لتوفير الوقت والطاقة.

مهما يكن الأمر ، تستمر لوحات جيرارد داو في تزيين أفضل المتاحف في العالم ، بما في ذلك متحف الإرميتاج واللوفر ، وتقدر قيمتها في المزاد بملايين الدولارات.منذ النصف الثاني من القرن العشرين ، تحسن الموقف تجاه أعمال داو بشكل ملحوظ ، في أعماله لا يرون فقط أسلوب تنفيذ نادرًا من حيث الشمولية ، ولكن أيضًا المعاني والرموز الخفية والإشارات إلى الأساطير والأمثال.

لعل من أعظم مزايا محبي الفن الحديث حرية اختيار اللوحات التي تستحق اهتمامه وفضله. ومن ثم فإن أعمال داو إما تشبه وتفتن ، أو تصبح جزءًا من تاريخ الفن الأوروبي ، على وجه الخصوص ، تاريخ إنشاء الصور trompe l'oeil.