لماذا تم القبض على لوحات أغلى فنانة في العالم اليوم ، ناتاليا جونشاروفا ، قبل 100 عام في المعارض

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

التفكير في الإبداع ناتاليا سيرجيفنا جونشاروفا - فنانون طليعيون ، وممثلون عن حركة رايون ، ورائد الحداثة الروسية ، ونحات ومصمم ديكور ، يسأل المرء السؤال قسراً: أعتقد أنه من غير المحتمل … واتهمتها الكنيسة بحل غير عادي لمؤامرات الكنيسة ، و الجمهور للترويج للاباحية.

أعمال غونشاروفا بعيدة كل البعد عن الأعمال الباهظة للفنانين الطليعيين في ذلك الوقت ، ولكنها أقرب بكثير إلى البدائية والواقعية ، والتي لا تسمح لهم بأن تُعتبر طليعية حقًا. ومع ذلك ، تم تضخيم العلاقات العامة الضخمة حول عمل الفنان من قبل الأشخاص الذين لديهم أعمال ناتاليا سيرجيفنا في مجموعاتهم. ومن الغريب جدًا أنه في عام 2011 تبين فجأة أن أكثر من 300 لوحة منسوبة إلى غونشاروفا مزيفة. ثم يطرح سؤال آخر:

ولكن مهما كان الأمر ، فإن غونشاروفا هي اليوم فنانة مشهورة عالميًا ، تُباع لوحاتها بأسعار رائعة بشكل لا يصدق في سوق الفن. وفقًا للإحصاءات ، تم بيع عملها "الزهور" (1912) في دار كريستيز في عام 2008 بأكثر من 10.9 مليون دولار ، ولوحة "Spanish Woman" (1916) في عام 2010 - مقابل 10 و 7 ملايين دولار و "قطف التفاح". (1909) في عام 2007 - مقابل 9.8 مليون دولار.

الأعمال الخاصة

ناتاليا غونشاروفا (1881-1962) - ابنة المهندس المعماري موسكو سيرجي ميخائيلوفيتش غونشاروف ، الذي ينتمي إلى عائلة نبيلة ؛ عم زوجة أ بوشكين ناتاليا جونشاروفا.

بعد أن أمضت طفولتها في الريف ، ستندم دائمًا لاحقًا لأنها عاشت طوال حياتها في المدن الكبيرة ، بينما كانت تفضل الحياة الريفية. في الواقع ، في المستقبل ، سوف ينجذب الفنان دائمًا إلى موضوع الفلاحين. طوال حياتها ، تسعى جاهدة لتعلم جوهر إبداع الناس ، وجمعت المطبوعات الشعبية ، والنساء الحجرات.

تخرجت ناتاليا من المدرسة الثانوية بميدالية فضية ، ثم درست لمدة 3 أيام في الدورات الطبية ونصف عام في كلية التاريخ قبل أن تجد دعوتها. في عام 1901 ، بصفتها متطوعًا ، التحقت غونشاروفا بمدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة في قسم النحت. هناك التقت بزوجها المستقبلي إم إف لاريونوف. هو الذي نصحها بعدم إضاعة الوقت في النحت والتلوين. - هو قال. وانتقلت ناتاليا إلى قسم الرسم ، حيث أصبحت قسطنطين كوروفين معلمها ، لكنها أيضًا لم تترك التمثال.

في عام 1909 ، توقفت ناتاليا غونشاروفا عن دفع مصاريف دراستها ، حيث طُردت من أجلها. ومع ذلك ، بحلول هذا الوقت ، كانت قد بدأت بالفعل في بيع لوحاتها وتدريسها في استوديو الرسم والرسم ، بالإضافة إلى عرضها في المعارض الفنية.

استمر المعرض الشخصي الأول لغونشاروفا في عام 1910 ، حيث تم تقديم 22 لوحة من لوحاتها ، لفترة أطول قليلاً من يوم واحد. صادرت الشرطة العديد من الأعمال المعروضة في النوع العاري ، وأغلق المعرض. اتُهمت الفنانة نفسها بتوزيع مواد إباحية ، لكن تمت تبرئتها لاحقًا في المحكمة. ناتاليا لم تعمل في هذا النوع مرة أخرى.

كان من الصعب فهم سبب اندفاعهن ضد غونشاروفا ، ولكن على الأرجح كان أحد الأسباب هو أنه بالنسبة للفنانات في ذلك الوقت كان هناك محرمات غير معلن عنها تحد من احتمالات العمل على عارية.

دمرت ناتاليا الصور النمطية للسلوك "الأنثوي" ليس فقط في الرسم ، ولكن أيضًا في الحياة: كانت ترتدي قمصانًا تشبه ملابس العمل والسراويل والقبعة ، وقد لعبت دور البطولة في الفيلم المستقبلي "دراما في الكاباريه رقم 13" بصدور عارية..

بعد مرور عام ، في أحد معارض "Jack of Diamonds" ، تمت مصادرة لوحة أخرى لـ Goncharova ، "إله الخصوبة".بعد عام ، أصدرت الكنيسة الأرثوذكسية حظراً رسمياً على سلسلة أعمال "الإنجيليين" في معرض "ذيل الحمار" - وكانت الذريعة الرسمية للحظر هي أن موضوعات اللوحات لا تتوافق مع عنوان المعرض.

في عام 1914 ، وافق منظمو افتتاح معرض الفنان مسبقًا مسبقًا على قائمة الأعمال المعروضة من قبل Goncharova. ومع ذلك ، لن يمر يومان قبل أن تظهر مراجعة مجهولة المصدر تدين استخدام تقنيات طليعية لتصوير الموضوعات الدينية.

اندلعت الفضيحة مرة أخرى بلا شك ، وطالب رجال الدين بإغلاق المعرض على الفور. لكن هذه المرة الكونت أنا. تولستوي ، نائب رئيس أكاديمية الفنون نيكولاي رانجل والفنان مستيسلاف دوبوزينسكي. وكان على الشخصيات الروحية أن تتراجع. وأصدر السينودس حكمًا بأن الفنان "يحيي تقنية السادة البيزنطيين القدماء" وترددت الفضيحة من تلقاء نفسها.

أثارت معظم معارض غونشاروفا عدوانًا من الصحافة أو الرقابة أو الجمهور المستاء. كتب والد الفنانة ، دفاعًا عن ابنته ، خطابًا مفتوحًا للصحيفة ، ساخطًا فيه:

في عام 1915 ، بعد عام من اشتباكها الأخير مع الرقابة ، انتقلت ناتاليا غونشاروفا مع زوجها ميخائيل لاريونوف ، بدعوة من سيرجي دياجيليف ، لفترة وجيزة إلى فرنسا للعمل في المواسم الروسية ، ولكن في النهاية قرر الفنانون البقاء. في فرنسا. فيما بعد ، منعتهم الثورة من العودة إلى روسيا.

استقروا في الحي اللاتيني في باريس ، حيث أحببت أن تكون الهجرة الروسية بأكملها. نظم غونشاروفا ولاريونوف الكرات الخيرية للرسامين الطموحين. غالبًا ما زار نيكولاي جوميلوف ومارينا تسفيتيفا منزلهما.

في الخمسينيات من القرن الماضي ، عملت غونشاروفا كثيرًا ، ودوراتها "الطاووس" و "ماغنوليا" و "الزهور الشائكة" تتحدث عنها كرسامة ناضجة. من الغريب بشكل خاص أنها عملت في نطاق واسع جدًا. وبشكل عام يبدو أنها عملت بشكل عام في جميع الأنماط.

وفي الستينيات ، كان هناك إحياء للاهتمام على نطاق واسع بفن لاريونوف وجونشاروفا ، وأقيمت معارضهم في العديد من البلدان والمدن في أوروبا وأمريكا. توفي الفنان في باريس عام 1962.

ومع ذلك ، بعد 100 عام ، لا يزال عمل غونشاروفا يثير الجدل بين رجال الكنيسة ، الذين ما زالوا غير راضين عن "إزالة مركزية الرموز" ، يتهمون الفنان بالصدمة الصريحة ، "الزخرفة بدون ملء" وما شابه.

جزئيًا ، هناك بعض الحقيقة في هذا ، لأن غونشاروفا كانت مولعة جدًا بالفن الشعبي والفن الساذج والبدائية وكانت تبحث عنها طوال حياتها. بعد كل شيء ، هذا هو جوهر مهنة الفنان - تنفيذ الموضوعات من خلال الأساليب الفنية.

في بداية القرن العشرين ، لم تكن غونشاروفا هي الوحيدة التي مرت على طريق التكوين الإبداعي ، ولكن أيضًا مغنية آرت ديكو تمارا لمبيكي ، حتى خلال حياتها بفضل رسوماتها التي تمكنت من أن تصبح مليونيرا.