كيف غزت الأمازون من الطليعة الروسية باريس وما وراءها: ناتاليا غونشاروفا

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

ناتاليا غونشاروفا فنانة ومصممة وكاتبة روسية بارزة. أصبحت مشهورة في جميع أنحاء العالم بفضل أعمالها المشرقة والعصرية والاستثنائية التي تجمع بين العديد من الأساليب: من Fauvism و Cubism إلى Futurism و Art Nouveau. كانت معروفة أيضًا بأزياءها ومجموعات الباليه والمسرح ، والتي كانت مدهشة في تنوعها وتصميمها غير المعتاد في تلك الأوقات.

خلال العقدين الأولين من القرن العشرين ، استوعب الفن الروسي أنماطًا وفلسفة جديدة لفن أوروبا الغربية وانتقل إلى طليعة الثقافة. وجدت غونشاروفا وزوجها ميخائيل لاريونوف ، بعملهما وجهودهما لتنظيم المعارض والفرق الإبداعية ، نفسيهما في قلب هذه الثورة الفنية ، التي سبقت ورافقت الاضطرابات السياسية في البلاد.

ولدت ناتاليا في ناغايفو في وسط روسيا. فقدت عائلة غونشاروف ثروتها على أساس إنتاج الكتان بحلول نهاية القرن الثامن عشر. تزوجت الشاعرة الشهيرة بوشكين من أحد أسلافها ، ناتاليا غونشاروفا ، التي سميت على اسمها. كان والدها مهندسًا معماريًا. أنجبت عائلة والدة ناتاليا ، عائلة بيلييف ، العديد من الكهنة وكانوا معروفين باسم رعاة الموسيقى.

في سنواتها الأولى ، حضرت ناتاليا صالة للألعاب الرياضية في موسكو. وفي سن أكثر وعيًا ، بعد أن قررت أن تصبح فنانة ، دخلت مدرسة الرسم والنحت والعمارة (موسكو) ، حيث درست النحت مع بافيل تروبيتسكوي ، الذي عمل بأسلوب أوغست رودان. تركت الكلية بعد ثلاث سنوات ، على الرغم من فوزها بالميدالية الفضية وعدم إتمامها لمدة عشر سنوات دراسية للمنهج. تزامن ذلك مع قبولها للرسم كوسيلة تعبير مفضلة لها.

1. الوظيفي والزوج

بحلول عام 1900 ، التقت غونشاروفا بزوجها المستقبلي ميخائيل لاريونوف. كما ذهب إلى الكلية ، لكن قسم الرسم. أيدت ميخائيل قرارها بتولي الرسم ، وأصبح شغفها بلعب الضوء وتناغم الألوان في المستقبل السمة المميزة للفنانة.

مثل العديد من الفنانين الروس في عصرها ، كانت السنوات القليلة الأولى من القرن العشرين فترة تعارف وقبول للأنماط التي تطورت في عواصم أوروبا الغربية. في ذلك الوقت ، كانت منجذبة إلى الانطباعية والانقسام ، وهما أنماط مرتبطة على التوالي بمونيه وسيورات. أكد كلا الأسلوبين ليس على صورة الأجسام الصلبة ، ولكن على التقاط الضوء (اللون) الذي ينعكس من الكائن إلى العين. نتيجة لذلك ، كان الرسم فضفاضًا ، وكان التركيز على اللون بالإضافة إلى ضربات الطلاء. أدى ذلك إلى الوعي بالطلاء وضربات الفرشاة والملمس والرسم على القماش. كان هذان الأسلوبان ضروريين لتحرير الفن من شخصية تمثيلية بحتة. بدأ الفنانون يدركون أن الفن تعبير جمالي ، مستوحى من مظهر العالم المادي ، لكن لا يعتمد عليه.

بمجرد أن نظمت فرقة الباليه الروسية العظيمة دياجيليف إدراج مجموعة اللوحات التي رسمها جونشاروفا ولاريونوف في القسم الروسي من صالون الخريف في باريس. إن إدراجهم في هذا المعرض السنوي الذي تم إنشاؤه حديثًا للفن الراديكالي الجديد (في نفس العام 1906 ، تم تقديم المجموعة الأولى من Fauves هناك) يشهد على حقيقة أن كلا الفنانين كانا يعتبران نموذجًا للميول الطليعية في بلدهما.على مدى السنوات التسع التالية ، قبل هجرتها من روسيا ، شاركت ناتاليا في عدد من المعارض الهامة ، والتي نظمت العديد منها هي وميخائيل. خلال هذه الفترة ، تم تقديمها أيضًا في معرض ما بعد الانطباعية لعام 1912 الذي نظمه روجر فراي في معرض جرافتون في لندن ، وكذلك في المعارض الشخصية في موسكو وسانت بطرسبرغ ، وفي معرض في معرض بول غيوم في باريس مع كتالوج الناقد الشهير أبولينير.

2. نمط الحي

كان نصف القرن الذي سبق بدء الحرب فترة تطور سريع للفنون الجميلة في روسيا. كانت ناتاليا في طليعة هذه الحركة.

والمثير للدهشة أن ثلاثة اتجاهات مختلفة تجسدت في وقت واحد في عملها: الإقليمية ، والبدائية الجديدة ، والمستقبلية المكعبة.

أولها هو الأسلوب الأصلي الذي ابتكره ميخائيل وأجرت ناتاليا أبحاثًا مستفيضة.

كانت المقاطعة في ذلك الوقت واحدة من الأساليب المجردة تمامًا في الفن الغربي. مثل الانطباعية ، تركز الإقليمية على أشعة الضوء المنعكسة من الأشياء. لا يمكن قياس المساحة الموجودة في صورة الإشعاع ، ولكنها عبارة عن غلاف جوي مشحون بطاقة عدد لا حصر له من أشعة الضوء ، إما مباشرة من الشمس ، أو ، على الأرجح ، تنعكس الأشعة ذهابًا وإيابًا من الأجسام المادية المحيطة بها. المبدأ التوجيهي هو جمالي بحت في اختيار الألوان لتناغمها أو تأثيرها البصري.

لأكثر من ثلاثة عقود ، كان الفنانون مفتونين بفكرة إنشاء فن غير تصويري قائم على تنسيق الألوان. إذا كانت الموسيقى مجردة تمامًا ، وفي الوقت نفسه ، معبرة بلا حدود ، فلا يمكن أن يكون هناك فن يستخدم اللون (بدلاً من الصوت) يكون مجرّدًا ومعبّرًا تمامًا.

بدلاً من الأشكال المجزأة والمترابطة الموجودة في التكعيبية ، تعتمد سلسلة Cats على ضربات لونية طويلة مقطوعة. كانت المقاطعة أسلوبًا قصير العمر وصل إلى نهايته بحلول عام 1914. أعجب فرانز مارك ، المرتبط بميونيخ Blaue Reiter (الذي عرضت نتاليا معه قبل عامين) ، عملها وكتب بطريقة مستوحاة من المقاطعة ، ربما بسبب تأثيرها.

3. أسلوب البدائية

غير مقيدة ومضطربة ، بحثًا عن إلهام جديد ، اعتمدت أيضًا بشكل كبير على الرسامين التكعيبيين الأوائل مثل بابلو بيكاسو لبعض الوقت. استمرت هذه المرحلة في عملها لعدة سنوات وغطت رسوماتها المستوحاة من التقاليد الروسية.

لكن الرسوم التوضيحية التي قدمتها للعديد من كتب الشعر لفليمير كليبنيكوف وأليكسي كروتشينيخ أظهرت إخلاصها لأشكال الفن الروسي القديم مثل الأيقونات واللوحات الجدارية الدينية والرسومات الخشبية. في عام 1913 ، أعلنت بشكل درامي أنها كانت تبتعد عن الغرب ، معطية تعاطفها مع الشرق.

في أحد معارضها المبكرة ، تم تقديم اللوحات البدائية والتكعيبية ، وفي معرض لاحق ، نظمه زوجها ، تم عرض أكثر من خمسين عملاً من أعمال ناتاليا. لقد استمدت إلهامها من البدائية من الرموز الروسية والفنون الشعبية ، والمعروفة باسم المطبوعات الشعبية. تم تصور المعرض الثاني في وقت لاحق على أنه قطع متعمد مع التأثير الفني الأوروبي وإنشاء مدرسة روسية مستقلة للفن المعاصر. تبين أن الحدث مثير للجدل ، وصادر الرقيب عمل ناتاليا الديني الموضوعي "المبشرين" ، معتبرا أنه تجديف لعرضه في معرض يسمى "ذيل الحمار". لطالما اضطهدت ناتاليا وميخائيل بسبب أعمالهما والطريقة التي يعبرون بها عن أنفسهم. ولكن حتى في الأعمال اللاحقة لناتاليا ، كان تأثير المستقبل الروسي ملحوظًا. كانت ناتاليا مفتونة في البداية برسم الأيقونات والبدائية للفن الشعبي الروسي العرقي ، واكتسبت شهرة في روسيا لعملها المستقبلي (أحدها كان لوحة تسمى راكب الدراجة).

سار ناتاليا وميخائيل ، اللذان يرسمان على وجوههما بالهيروغليفية والزهور ، في الشوارع كجزء من حركة فنية بدائية. لم تكن ناتاليا نفسها من وقت لآخر تخشى الظهور في الأماكن العامة نصف عارية ورموز على صدرها. كقادة لمستقبلية موسكو ، استضافوا ليالي محاضرات استفزازية على نفس المنوال مع نظرائهم الإيطاليين. بالإضافة إلى ذلك ، كتبت ناتاليا ورسمت العديد من الكتب الطليعية.

كانت ناتاليا عضوًا في مجموعة Blue Rider الرائدة منذ اليوم الأول لتأسيسها (1911). بعد أربع سنوات ، بدأت في تطوير أزياء ومجموعات الباليه في جنيف. وسرعان ما بدأت العمل على سلسلة من الرسومات التخطيطية لباليه دياجيليف ، لكن لسوء الحظ ، لم يتحقق الباليه أبدًا.

بعد سنوات قليلة انتقلت إلى باريس ، حيث صنعت عددًا من المجموعات لباليه دياجيليف الروسي. عرضت أيضًا في Salon d'Automne وشاركت بانتظام في Salon des Tuileries وصالون المستقلين.

تعاونت ناتاليا وميخائيل في أربع فعاليات خيرية في موسكو. طور كلاهما معظم المواد الترويجية للحدث.

4. أسلوب البدائية الجديدة

بالتوازي مع Rayonism ، كتبت ناتاليا بأسلوب يسمى الآن البدائية الجديدة. لقد كانت ظاهرة حدثت سابقًا في فرنسا وأماكن أخرى ويبدو أنها مرتبطة بتغيير في التطلعات السياسية والاجتماعية والثقافية. بالاقتران مع إضفاء الطابع الديمقراطي على الفكر السياسي والاجتماعي ، غالبًا ما كان هناك اتجاه لمحاولة اكتشاف الطابع الأعمق للثقافات الوطنية من خلال اللجوء إلى الفن الشعبي أو الفلاحي التقليدي للإلهام. نظرًا للخلفية الكنسية لعائلتها وحقيقة أنها أمضت شبابها تعيش في مزرعة ريفية ، فإن ناتاليا ستنجذب إلى الفن الديني والفلكلوري التقليدي كجزء من تجربتها التكوينية وكفنون بصرية لمواطنيها. كانت هذه هي الفترة التي بدأ فيها المثقفون ينظرون إلى الأيقونات (الصور الليتورجية الروسية) باعتبارها تراثًا ثقافيًا وطنيًا مهمًا. أثار معرض رومانوف الكبير للأيقونات العديد من الأشخاص الحساسين من الناحية الجمالية.

تكتب ناتاليا عن موضوعات دينية لعدد من السنوات ، حيث تشعر أن المعنى الديني الشديد والمعنى الديني للأيقونات هو أحد أهم الأهداف التي يجب أن تلتقطها الفنانة في عملها. لقد ألهمتها الألوان الغنية ، والتأثيرات الزخرفية المبهرة ، والطبيعة ذات الطابع الرسمي والمنمق للغاية للأيقونات بالفعل على العمل.

دفعها ذلك إلى اللجوء إلى أسلوب لا علاقة له بالممارسة الأكاديمية. بالإضافة إلى التأكيد على الصفات الزخرفية المسطحة ، ظهر الطلاء أحيانًا متناثرًا على السطح أو تم تطبيقه بسرعة للحصول على تأثير تلقائي. ظهر السحر والسذاجة ، اللذان سبق غنائهما في لوحة هنري روسو ، في أعمال الفنانة الروسية ، وهو أمر مهم للغاية بالنسبة لها ، تم استعارته من مصادر محلية.

5. أسلوب التكعيبية المستقبلية

بين عامي 1913 و 1914 ، ظهرت Cubo-Futurism ، وهي جوانب من الأساليب الحديثة للتكعيبية والمستقبلية آنذاك ، في لوحة ناتاليا. كانت التكعيبية معروفة للفنانين الروس من خلال المنشورات والمعارض والمجموعات مثل مجموعات Morozov و Shchukin. كانت التكعيبية متناقضة تجاه اللون لصالح إحساس جديد بتجزئة الهيكل وتماسك الشكل ، مما أدى إلى تكوين متحرك موحد يتم فيه التخلص من العلاقة بين الشكل والأرض.

كان للمستقبل الإيطالي أيضًا أتباع في روسيا في السنوات التي سبقت الحرب العالمية الأولى مباشرة.

كانت مستقبلها ، مثلها مثل الإيطاليين ، مليئة بالألوان. كانت الإحساس بالحركة ناتجة عن التكرار الإيقاعي للأشكال أو الخطوط. ساهم إدراج الكلمات الملونة أو أجزاء الكلمات كما لو كانت من العلامات وجزءًا من البيئة التي مر بها الشخص في هذا التصور.تم تضمين الموجات الصوتية أيضًا من خلال التأثيرات الإيقاعية وأحيانًا باستخدام التدوين الموسيقي.

6. آخر سنوات الحياة

قضت ناتاليا بقية حياتها في باريس ، معترف بها كعضو مهم في المجتمع الفني في المدينة. واصلت الرسم ، لكن أبرز أعمالها كان في مجال تصميم المسرح. في هذا المجال ، أصبحت هي ومايكل من نجوم العالم. حددت ناتاليا بشكل متزايد عملها مع فرنسا. في عام 1936 ، شاركت هي وميخائيل في مسابقة فنية مسرحية دولية مهمة أقيمت في ميلانو. فضلوا عرض أعمالهم في القسم الفرنسي بدلاً من القسم السوفيتي ، وعندما فازوا بالميدالية الفضية ، كانت فرنسا هي التي ذهبت إليهم.

بعد غزو فرنسا من قبل أدولف هتلر في ربيع عام 1940 ، وجدت ناتاليا وميخائيل نفسيهما تحت الاحتلال الألماني. في السنوات الصعبة التي تلت ذلك ، تمكن كلاهما من مواصلة مسيرتهما المهنية في المسرح. بعد ذلك ، قام معرض للوحاتهم المنحازة في باريس بتذكير الجمهور بدورهم البارز في تطوير الفن المعاصر في مطلع القرن. كما جادل البعض ، فقد تجاوز الفنانان عن عمد بعض أعمالهما ، أحيانًا بأكثر من عقد ، من أجل ترسيخ سمعتهما كفنانين رائدين.

أصيب ميخائيل بجلطة دماغية ، وأصبح الوضع المالي للزوجين ، الذي لم يكن مريحًا على الإطلاق ، أكثر خطورة. لقد نجوا جزئياً من خلال بيع لوحاتهم المبكرة. عانت ناتاليا أيضًا من العديد من الأمراض الجسدية ، بما في ذلك شكل حاد من التهاب المفاصل ، مما جعل من المستحيل الاعتماد على الحامل. استمرت في إظهار تفانيها في العمل ، ووضعت اللوحة القماشية أمامها في وضع مستوٍ لمواصلة التلاعب بالفرشاة.

قامت ناتاليا بمحاولتها الأخيرة لتصميم المسرح عام 57. كانت تتألف من أزياء ومجموعات لسلسلة من عروض الباليه في مونت كارلو. بعد عام ، أقامت المعرض الأخير للوحاتها في باريس ، حيث عرضت حوالي عشرين لوحة مستوحاة من الإطلاق الروسي للقمر الصناعي سبوتنيك الفضائي.

لا يزال الزوجان يعانيان من مشاكل مالية. ساعد فقط بيع جزء كبير من المكتبة وأعمال الزوجين إلى متحف فيكتوريا وألبرت في لندن في الحفاظ على ملاءتهما.

ماتت ناتاليا بسبب السرطان في باريس. على شاهد قبرها كتب ببساطة أنها كانت فنانة ورسامة. جاءت وفاة ميخائيل بعد ذلك بوقت قصير. تم دفنه بجانبها بنفس النقش على شاهد قبره.

استمرار موضوع الرسم - ستة من قادة العالم اشتهروا ليس فقط في السياسة وكذلك في الفن.