ما سر شعبية تمثال مذبح غينت البالغ من العمر 600 عام بواسطة جان فان إيك ، الذي "رأى العالم بالتفصيل"

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

تعد عبادة جان فان إيك للحمل الغامض ، والمعروفة باسم "غينت ألتربيس" ، واحدة من أكثر اللوحات شعبية في عصر النهضة الشمالية. موضوع التقليد والحج ، كان المذبح معروفًا جيدًا في جميع أنحاء أوروبا خلال حياة الفنان. عندما رأى أبناء الرعية لأول مرة تمثال Ghent Altarpiece في عام 1432 ، كانوا سعداء بطبيعتها غير المسبوقة. حول سر هذه الشعبية الهائلة لهذه التحفة - مزيد في المقال.

على الرغم من أن لوحة Ghent Altarpiece تعتبر أعظم تحفة جان فان إيك ، إلا أن اللوحة كانت في الواقع تعاونًا بين جان وشقيقه الأكبر هوبرت. أصبح هذا معروفًا عندما تم العثور في عام 1823 على قصيدة لاتينية في قاعدة المذبح مع نقش يذكر أن هوبرت هو الذي بدأ العمل على المذبح. لسوء الحظ ، توفي هوبير فان إيك قبل الانتهاء من الرسم. يُعتقد أنه ساهم في التصميم التركيبي ، لكن جان فان إيك رسم معظم اللوحة بعد وفاته.

نظرًا لحجمه وتعقيده (350 × 470 سم مفتوحًا) ، فقد استغرق الأمر ست سنوات لإكمال Ghent Altarpiece. تم تكليفه في منتصف عام 1420 ، ولم يكتمل حتى عام 1432. المذبح هو واحد من أعظم الأشكال المتعددة التي تم إنشاؤها على الإطلاق ويتكون من ثمانية عشر لوحة تصور صورًا واقعية للمانحين (صور المانحين / المانحين) جنبًا إلى جنب مع شخصيات ومشاهد توراتية.

لا يمكن رؤية كل الألواح في نفس الوقت ، لأنها لوحات تُفتح وتُغلق أثناء طقوس القداس. إن كنيسة القديس بافو ، المعروفة بكنيسة القديس يوحنا المعمدان في القرن الخامس عشر ، هي نفس الكنيسة التي قصد بناء المذبح من أجلها ، وبغض النظر عن الوقت الذي يقضيه في الترميم ، لا يزال المذبح موجودًا حتى اليوم. منذ أن تم فتح Altarpiece في Ghent فقط خلال القداس ، فإن اللوحة قضت معظم حياتها المبكرة مغلقة. عند إغلاق المذبح ، يصور ثلاثة مشاهد رئيسية: صور المتبرعين ، والتماثيل المقلدة ، ومشهد البشارة المثير للإعجاب.

في القرن الخامس عشر ، كانت اللوحات دائمًا تقريبًا نتاج العمولات. دفع الأثرياء الفنانين لإنشاء ورسم صورة ، ثم تبرعوا بها لمؤسسة دينية لإثبات كرمهم الإلهي. غالبًا ما طلبت اللجنة إدراج صورة للمانح كعربون امتنان للشخص الفاضل الذي تبرع باللوحة والذي ربما دفع ثمن أجزاء من مبنى الكنيسة نفسه. تم تركيب "Ghent Altarpiece" في الأصل فوق مذبح الكنيسة ، بتكليف من Jos Veidt وزوجته Elisabeth Borluut. تجدر الإشارة أيضًا إلى حقيقة أن جان فان إيك رسم صورتين واقعيتين للغاية لجوس وإليزابيث ، والتي احتلت مكانهما في عمل الفنان. تم تصوير كلاهما راكعين وأيديهما مطوية في الصلاة: الوضع الأكثر شيوعًا في الصور المرسومة ، مما يدل على تقوى شخصيتهما.

بين صور المانحين تمثالان مرسومان: يوحنا المعمدان (يسار) ويوحنا الإنجيلي (يمين). ألق نظرة فاحصة على مدى واقعية تبدو التماثيل ، على ما يبدو بارزة من الركائز المنقوشة.ترجع هذه الواقعية جزئيًا إلى استخدام جان للغة الرمادية: طريقة للرسم بالكامل بألوان رتيبة باللونين الأسود والأبيض والرمادي. غالبًا ما كان يستخدم Grisaille لتقليد النحت ، كما هو موضح هنا ، وغالبًا ما تم العثور عليه على الألواح الخارجية للمذابح. في الواقع ، كان من المعتاد جعل الألواح الخارجية للمذبح أحادية اللون ، حتى باهتة اللون ، من أجل التباين المباشر مع الألواح الملونة في الداخل. لاحظ أنه حتى في لوحات البشارة الموصوفة أدناه ، هناك لوحة ألوان محدودة ، حيث يرتدي كلا الشكلين أردية بيضاء.

إدراج جان للبشارة في Ghent Altarpiece ليس فريدًا. كانت اللحظة التي أخبر فيها الملاك جبرائيل مريم أنها ستلد ابن الله ، يسوع المسيح ، واحدة من أشهر الحلقات الكتابية التي ظهرت في مذابح العصور الوسطى وعصر النهضة.

اعتمد يانغ هنا على تقليد مكتوب بخط اليد راسخًا لتصوير الحلقة في مساحة داخلية ، على الأرجح في غرفة السيدة العذراء. عادة ما يتم فصل مريم العذراء وجبرائيل بنوع من العتبة أو الهيكل المعماري. في الواقع ، كان المقصود من الطبيعة المغلقة أو التي يتعذر الوصول إليها لفضاء مريم العذراء أن تعكس الطبيعة المغلقة لجسد مريم العذراء.

في هذه الحالة ، فإن التصميم الداخلي المعماري المطل على المدينة المأهولة بالسكان التي أنشأها جان للبشارة لا تشوبه شائبة في طبيعتها وغير مسبوق في الاهتمام بالتفاصيل. بينما يعتمد فان إيك على التقاليد الراسخة ، فإن تفسيره للبشارة في Ghent Altarpiece يشير إلى الانتقال إلى الطبيعة في تاريخ الفن. حتى الإطارات الخشبية تعزز الوهم الواقعي: فقد صُنعت لتبدو وكأنها حجر مجوى وتلقي بظلالها في غرف برج العذراء. تتوافق الظلال المرسومة مع الضوء الفعلي في الكنيسة التي كانت اللوحة موجودة فيها ، مما يوضح كيف اعتبر جان الموقع المقصود للمذبح أثناء الرسم حتى لا يعطل الوهم الواقعي.

إن "مذبح غينت" المفتوح هو معجزة حقيقية. في لحظة الاحتفال والأداء ، يختفي نظام الألوان الباهت شبه الأحادي اللون للألواح الخارجية في انفجار لوني. عند الفتح ، تخلق جميع اللوحات السفلية منظرًا طبيعيًا مستمرًا ، حيث يسافر حشود من الناس من جميع أنحاء العالم ليشهدوا حمل الله على المذبح. يبدو أن هناك تباينًا حادًا بين السجلات السفلية والعلوية للمذبح. شاهد كيف يتكون النصف السفلي من مساحات شاسعة من الريف ومناظر المدينة البعيدة والعديد من التماثيل الصغيرة. في المقابل ، هناك عدد أقل من اللوحات في السجل العلوي ، وكلها أكبر بكثير ، وتفاصيل خلفية قليلة جدًا بخلاف البلاط المزخرف على الأرض.

بغض النظر عن مدى اختلاف هذين النصفين ، لا يزال بإمكان العين تتبع خط عمودي من الله الآب ، الجالس على العرش في المركز العلوي ، إلى حمامة الروح القدس ، ثم حمل الله (الذي يرمز إلى المسيح ، ابن). يستمر الخط ، حاملاً دم الحمل القرباني إلى الينبوع ، حيث يتدفق إلى أسفل الحضيض إلى أسفل المذبح. من خلال القيام بذلك ، يخلق يانغ علاقة مباشرة بين الآب والابن والروح القدس ، وكذلك صلة بين الدم الملون للمذبح والدم الفعلي الموجود على المذبح تحته أثناء القداس.

تم إنشاء مذبح غينت خصيصًا للتعليق فوق المذبح وفتح طقوس خلال القداس لتكريس القربان المقدس للجمهور من قبل الكاهن. كانت الإفخارستيا في قلب العقيدة المسيحية في القرن الخامس عشر ، موضحة سبب تجمع حشود كبيرة حول المعجزة التي حدثت. تنص العقيدة الكاثوليكية على أنه خلال القداس ، يتحول الخبز والنبيذ المكرسان (أو يتحولان إلى جسد يسوع المسيح ودمه). بسبب ارتباطهم الوثيق بتضحية المسيح على الصليب وبالتالي كفارته الكاملة عن البشرية ، يجب أن يكون للجسد والدم صفات فدائية.

وهكذا ، قام جان بدمج أيقونات إفخارستية خفية وصريحة في تصميماته. الحمل يقف بجانب صليب خشبي ينزف في وعاء إفخارستي على مذبح مزين بالقماش.يعتبر كل من القماش والوعاء من الأشياء المعاصرة الشائعة في القرن الخامس عشر ، وربما يشبه المذبح والملحقات في الكنيسة الصغيرة التي تشير إليها اللوحة.

تعمل صور جان بالحجم الطبيعي لآدم وحواء على تعزيز موضوعات الفداء المذكورة في اللوحات أدناه. في هذه الحالة ، يوضح شخصان ما يحتاج إلى الفداء: الأعمال المعصية. في يدها ، حواء تحمل فاكهة غريبة على وشك أن تأكلها ، ملمحة إلى دورها في سقوط الإنسان. وفوق رؤوسهم تماثيل تصور مقتل هابيل على يد أخيه قابيل - أول جريمة قتل في الكتاب المقدس. بأكل الفاكهة المحرمة من شجرة المعرفة ، يرتكب آدم وحواء ما يعرف بالخطيئة الأصلية. يعتقد المسيحيون أنه بسبب هذا الفعل الواحد ، فقد ولد الجميع بالخطيئة الأصلية ، وبالتالي لم يكن الوصول إلى الجنة متاحًا للجميع. تكفير ذبيحة المسيح على الصليب عن هذه الخطيئة ، وبالتالي تمكين شخص ما من دخول الجنة والتصالح مع الله في النهاية.

على الرغم من حقيقة أن آدم وحواء مشبعان بالرمزية المسيحية ، إلا أنهما يظهران أيضًا قدرة فان إيك الوهمية ، وما يراه المشاهد هنا كان أول صور عارية واسعة النطاق في شمال أوروبا. انتبه إلى ساق آدم ، نصف خطوة: وهم الواقع قوي جدًا لدرجة أنه يبدو أنه على وشك ترك عالمه المرسوم في العالم الحقيقي.

يُظهر جان أنه قادر على تقليد ليس فقط المساحات المعمارية والأشياء غير الحية ببراعة ، ولكن أيضًا أصغر تفاصيل التشريح البشري. لا يتضاءل وهم الواقع عند الفحص الدقيق ، بل يزداد قوة. على سبيل المثال ، في هذه الصورة المقربة الشديدة لصدر آدم ، نرى كلًا من الشعيرات الدقيقة على ذراعيه ، وكذلك الأوردة على ذراعه تتقاطع مع جسده. تحت يد آدم ، يمكننا رسم خط عمودي خافت فوق أضلاعه. هل يمكن أن تكون ندبة؟ ربما هذه هي الطريقة التي ألمح بها الفنان إلى تفسير كتابي لخلق حواء ، من يدري.

ربما يكون الموسيقيون الملائكيون من أكثر الجوانب التي لا تصدق في Ghent Altarpiece. صدق أو لا تصدق ، اهتمام جان بالتفاصيل دقيق للغاية بحيث يمكنك بسهولة معرفة الملاحظات التي تعزف على الأرغن. لاحظ المؤرخون أيضًا أنه من الممكن تحديد أي من الملائكة الغناء هو سوبرانو ، ألتو ، تينور أو باس ببساطة من خلال تعبيراتهم المرسومة.

ليس هذا فقط ، ولكن مع بقاء القليل جدًا من أدوات العصور الوسطى ، يقدم Ghent Altarpiece في الواقع ثروة من المعلومات حول أشياء من العصور الوسطى كان من الممكن أن تكون قد ضاعت في التاريخ. ومع ذلك ، اخترع الرسامون الهولنديون الأوائل مثل فان إيك أحيانًا قطعًا وديكورات داخلية رائعة لإبراز إبداعهم وقدرتهم الفنية. لذلك ، لا يجب أن تأخذ ما تراه على محمل الجد دائمًا.

ينتهي تصميم المذبح بصورة سماوية للإله على العرش ، أو المسيح في الجلالة ، على جانبيها مريم العذراء ويوحنا المعمدان. يد المسيح (أو الله) مرفوعة بالبركة ، وهو مُزين بالثياب الكهنوتية. هناك العديد من النقوش على الصورة ، أحدها على حافة رداءه الأحمر المطرّز بالذهب واللؤلؤ ، يحتوي على اقتباس يوناني من سفر الرؤيا: "ملك الملوك ورب الأرباب".

جميع الأشكال الثلاثة مزينة بأقمشة مطرزة بالذهب وأحجار كريمة متلألئة. ويحمل كل واحد من الشخصيات ثوبًا فخريًا مصنوعًا من قماش ذهبي. ربما كانت المنسوجات الفاخرة أغلى قطعة تشتريها في عصر النهضة في أوروبا ، مما يجعلها خلفية مناسبة لصورة سماوية.

منذ عام 2012 ، يخضع "Ghent Altarpiece" للترميم من قبل المعهد الملكي للتراث الثقافي البلجيكي.في المراحل الأولى من المشروع ، سرعان ما اكتشف المرممون أن ما يقرب من سبعين بالمائة من المذبح يتكون من إعادة طلاء وطبقات من الورنيش تحولت إلى اللون الأصفر مع تقدم العمر. كما ترون من الصورة أعلاه ، تحولت اللوحة بأعجوبة واستعادت أخيرًا رونقها الأصلي.

لا تتطلب أي لوحة مظهرًا مفصلاً ومركّزًا مثل The Ghent Altarpiece. مع رمزيتها المتطورة جنبًا إلى جنب مع الطبيعة غير المسبوقة ، فإن Ghent Altarpiece هي حقًا شهادة على فن الرسم.

استمرار موضوع الرسامين العظماء - <a href = "https:// عشر حقائق مثيرة للاهتمام حول أشهر لوحات رافائيلو.. آه رافائيل، فنان يتم الاحتفال بأعماله في جميع أنحاء العالم.