الموضة قبل شانيل: كيف أصبحت مادلين فيون ، مخترعة القطع المتحيز ، مشهورة ونسية

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

حتى قبل ظهور شانيل في أوليمبوس الأنيقة ، عاشت مادلين فيون ، أيقونة الموضة وإلهة القطع ، وعملت في باريس. تمتلك العديد من الاختراعات - القطع المتحيز ، والملابس غير الملحومة ، واستخدام الملصقات. حثت النساء على التحرر ، مثل معبودها إيزادورا دنكان. ومع ذلك ، تم نسيان اسم مادلين فيون لسنوات عديدة …

ولدت عام 1876 في ألبرتفيل ، وهي بلدة إقليمية صغيرة. عندما كانت طفلة ، كانت تحلم بأن تكون نحاتة ، لكن الحلم لم يكن مصيره أن يتحقق - على الأقل بالطريقة التي تخيلتها مادلين الصغيرة. كانت عائلتها فقيرة ، وبدلاً من مدرسة الفنون ، ذهبت مادلين البالغة من العمر اثني عشر عامًا إلى مدرسة خياطة محلية. لم تحصل حتى على تعليم مدرسي كامل ، بعد أن درست لبضع سنوات فقط. موهبة الرياضيات لا تعني شيئًا إذا كان عليك إطعام نفسك منذ الصغر.

في السابعة عشرة من عمرها ، حصلت مادلين ، التي أتقنت فن الخياطة ، على وظيفة في دار أزياء باريسية - وكان مصيرها منتظراً ، بشكل عام ، عادي تمامًا. بعد فترة ، تزوجت من مهاجر روسي وأنجبت طفلة ، لكن الطفلة ماتت وهجرها زوجها. منذ ذلك الحين ، لم تعد مادلين مرتبطة.

بعد فترة وجيزة من هذه المأساة ، فقدت مادلين وظيفتها. سحقها تمامًا ، وذهبت إلى إنجلترا ، حيث وافقت في البداية على أي عمل شاق - على سبيل المثال ، كغرفة غسيل ، ثم أتقنت عمل القاطع في ورشة عمل نسخ الأزياء الفرنسية لمصممي الأزياء الإنجليز.

بعد عودتها إلى باريس في مطلع القرن ، حصلت على وظيفة قاطعة في دار الأزياء لأخوات كالوت ، اللواتي رأين إمكاناتها وترقيتها إلى مساعد كبير فنانين. جنبًا إلى جنب مع أخوات Callot ، ابتكرت مادلين عارضات أزياء وصور ظلية وديكورات جديدة. ثم بدأت مادلين العمل مع مصمم الأزياء جاك دوسيه ، لكن التعاون لم يدم طويلًا ولم يكن ناجحًا بشكل خاص - كانت مادلين متعطشة للتجارب التي تبين أنها باهظة للغاية.

كانت معجبة شغوفة بإيزادورا دنكان - حريتها وجرأتها ومرونتها المحررة وسعت إلى تجسيد هذه القوة في عارضاتها تلك القوة ، تلك المتعة في الحياة التي رأتها في الراقصة العظيمة.

حتى قبل شانيل ، بدأت تتحدث عن التخلي عن الكورسيهات ، وتقصير طول الفساتين بشكل كبير والإصرار على استخدام الفساتين الناعمة التي تبرز المنحنيات الطبيعية لجسد الأنثى. دعت Doucet لإقامة عروض أزياء ، لكن العرض الأول تسبب في فضيحة - حتى أن باريس البوهيمية لم تكن مستعدة لمثل هذه الابتكارات. نصحت Vionne عارضات الأزياء بعدم ارتداء الملابس الداخلية تحت فساتينها الضيقة ، فقد ساروا حافي القدمين على المنصة ، مثل Duncan الرائعة. سارع Dusse للتخلي عن المساعد النشط للغاية ، ثم اندلعت الحرب العالمية الأولى.

افتتحت مادلين أعمالها التجارية الخاصة في عام 1912 ، لكنها اكتسبت الشهرة فقط في عام 1919 - واكتسبت على الفور شعبية واسعة. لقد حاربت المنتجات المقلدة باستخدام ملصقاتها الخاصة وشعار مصمم خصيصًا ، وهو أمر شائع الآن في صناعة الأزياء. تم تصوير كل فستان من Vionne من ثلاث زوايا باستخدام مرآة خاصة ووضعه في ألبوم - تم إصدار هذه الألبومات بواسطة House فيوني لأكثر من ثلاثين سنة. خمسة وسبعون.

اعتقدت مادلين أن الملابس يجب أن تتبع خطوط جسد المرأة ، وليس الجسد يجب أن يتم تشويهه وكسره بأجهزة خاصة لتتناسب مع الصورة الظلية العصرية. كانت تحب الأشكال البسيطة والستائر والشرانق. كانت مادلين فيون هي التي ابتكرت القطع المائل ، والذي يسمح للنسيج بالانزلاق حول الجسم والاستلقاء في ثنايا جميلة. اخترع قلنسوة الياقة والياقة. غالبًا ما جربت الملابس غير الملحومة - على سبيل المثال ، إنشاء معطف من قطعة واسعة من الصوف بدون خياطة واحدة.

غالبًا ما كانت تصنع مجموعات من المعاطف والفساتين ، حيث تم صنع بطانة المعطف والفستان من نفس القماش - ولدت هذه التقنية من جديد في الستينيات.

"عندما تبتسم المرأة ، يجب أن يبتسم الفستان معها" - هذه العبارة الغامضة Vionne تكرر في كثير من الأحيان. ماذا تقصد؟ ربما أرادت مادلين التأكيد على أن فساتينها تتبع الحركات الطبيعية لمن يرتديها وتؤكد على مزاجها - أو ربما نوعًا من التمثيلية الحداثية الكامنة في هذه الكلمات.

استوحى Vionne من نحت التكعيبية والمستقبلية ، فضلاً عن الفن القديم. في الصور ، ظهرت عارضاتها في لوحات زهرية عتيقة وأفاريز يونانية قديمة. وكانت التماثيل الرومانية القديمة بمثابة نقطة انطلاق للستائر التي لا يستطيع المصممون والمهندسون كشف سرها حتى يومنا هذا.

كانت Vionne غير مبالية بالألوان ، على الرغم من إنشاء نسيج جديد خصيصًا لها - مزيج من الحرير والأسيتات في ظل وردي ناعم.

لم تترك مادلين فيون أي أنماط عمليًا - تم إنشاء كل فستان على حدة باستخدام طريقة الوشم ، لذلك من المستحيل ببساطة تكرار ملابسها تمامًا. لم تترك أي اسكتشات. اعتقدت مادلين أنه من الضروري عدم تصميم فستان ، ولكن لف الشكل بالقماش ، والسماح للمادة والجسم بالقيام بعمله ، فضلت التكيف مع خصوصية العملاء ، وعدم إملاء إرادتها عليهم. أرادت أن تنفتح وتحرر النساء.

صحيح ، بغض النظر عن مدى جمال الفساتين من Vionne ، غالبًا ما أعادها العملاء إلى المبدع - لأنهم لم يتمكنوا من معرفة الطيات والستائر بأنفسهم. في الصندوق والعلاقة ، بدت الفساتين وكأنها خرق بلا شكل ، وفقط على جسد المرأة تحولت إلى روائع حقيقية. كان على مادلين إجراء ورش عمل لتزيين الملابس للعملاء. والمثير للدهشة أن هذه الصعوبات نشأت على وجه التحديد مع فساتين الفنانة التي حلمت بمنح المرأة حرية الحوريات والحيوانات القديمة!

مادلين لم تسمي أبدًا ما تفعله على الموضة. قالت: "أريد ثيابي أن تدوم طويلاً".

تركت الحرب العالمية الثانية Vionne عمليا بدون مصدر رزق ، وأغلق بيت الأزياء الخاص بها ، ونسي اسمها لسنوات عديدة. ومع ذلك ، استخدم مصممو الأزياء في جميع أنحاء العالم إنجازات مادلين فيون - سُرقت من الشخص الذي حمى أعمالها من المنتجات المقلدة. فقط في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، استأنفت دار أزياء Vionne العمل مع مديرين ومصممين شباب طموحين.

لأي شخص مهتم بتاريخ الموضة ، قصة عنه كيف غزا الياباني يوجي ياماموتو والدته الموضة الأوروبية.