جدول المحتويات:
- سيرة شخصية
- حقائق مثيرة للاهتمام حول الفنان
- Caprichos
- ماخ في لوحات فرانسيسكو جويا
- كوارث الحرب
- صور غويا
فيديو: كيف قلب الفنان فرانسيسكو جويا عالم الفن: "أول ما في الحديث"
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
بالنسبة للابتكارات في تقنية الرسم ، والهجاء المهووس لأعماله والاعتقاد الشخصي بأن رؤية الفنان أكثر أهمية من التقاليد ، غالبًا ما يُطلق على غويا "أول ما هو حديث". يمثل تصويره الذي لا هوادة فيه للواقع في عصره بداية فن جديد في القرن التاسع عشر.
سيرة شخصية
ولد فرانسيسكو غويا إي لوسينتيس في 30 مارس 1746 في قرية أراغونية ودرس الرسم في ورشة الفنان السرقوسي خوسيه لوزانو مارتينيز. تفتح أعمال الفنان الإسباني ، التي تطورت في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، فن عصر تاريخي جديد. تعكس لوحاته ورسوماته ومطبوعاته الاضطرابات التاريخية وأثرت على العديد من الفنانين الموهوبين. تميزت حلول Goya الخيالية برؤية فنية خاصة ، مختلفة عن الماضي ، للعالم. مثل أي من أسياد إسبانيا العظماء ، جسّد غويا في فنه المأساة والتطلعات البطولية للشعب الإسباني ، الذين كانوا يمرون بواحدة من أكثر الفترات اضطرابًا في تاريخهم في ذلك الوقت. ادعى فرانسيسكو غويا أنه معجب بثلاثة أساتذة: فيلاسكيز ورامبرانت وقبل كل شيء الطبيعة. كانت رسومات رامبرانت مصدر إلهامه وعلمته لغة الواقعية. أرشدت لوحات فيلاسكيز وتهدأت شخصيته المتمردة الإبداعية. والطبيعة … أعطت العالم فنانًا موهوبًا بشكل لا يصدق وسيدًا في كل العصور.
حقائق مثيرة للاهتمام حول الفنان
تم رسم اللوحات الرسمية لغويا في البلاط الإسباني بأسلوب موهوب فاخر وتؤكد ثروة وسلطة العائلة المالكة. من ناحية أخرى ، في أعماله ، أخفى غويا ببراعة انتقادات لعدم جدوى وعدم فعالية حكم الحكام ودائرتهم الداخلية.
غويا هو واحد من أعظم الرسامين. خلال حياته المهنية ، ابتكر أربع سلاسل رئيسية من النقوش. تعكس هذه الأعمال أصالة الفنان ورأيه الحقيقي للأحداث الاجتماعية والسياسية في عصره أكثر من لوحاته. يتغير موضوع رسوماته من رائع إلى بشع ، وثائقي إلى خيالي ، ومن فكاهي إلى ساخر.
تعتبر النساء مركزية في عمل غويا ، وتعتبر صوره لماهاس (الممثلون الغريبون للطبقات الدنيا في إسبانيا في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر) والسحرة والملكات من أكثر تفسيراته جرأة وأكثرها حداثة.
تعد لوحات غويا اللاحقة من أكثر إبداعاته ظلمة وغموضًا. قبل ثلاث سنوات من مغادرته موطنه ، رسم غويا 14 لوحة مباشرة على الجدران الجصية لمزرعته في مدريد. هذه الأعمال ، المعروفة مجتمعة باسم Black Painting (1821) ، صورت مشاهد خارقة للطبيعة مروعة. لم يكن لهذه الأعمال نظائر في الرسم في ذلك الوقت ، معبرة عن المنتجات المأساوية لخيال الفنان. هذه تعبيرات متشائمة عن عبقري مسن وصم أصبح محبطًا من المجتمع ويكافح من أجل عقله. أثناء إقامته في المنفى في بوردو ، فرنسا ، توفي الفنان في 16 أبريل 1828.
Caprichos
"Caprichos" - سلسلة الأعمال الشهيرة ، التي تتكون من 83 نقشًا لسلسلة رسومية (1793-1797) - مثال غير مسبوق على بشعة واقعية جريئة بشكل خيالي وحادة بشكل فريد. كانت هذه الأعمال تجربة فنية: وسيلة لإدانة الفنان على حماقات المجتمع الإسباني الذي عاش فيه. الانتقاد واسع الانتشار وحامض: إنه يتحدث ضد الخرافات والجهل وعدم فعالية حكومة مختلف أعضاء الطبقة الحاكمة.وصف غويا نفسه هذه الحلقة بأنها تصور "العيوب والغباء التي لا حصر لها التي يمكن العثور عليها في أي مجتمع متحضر". كان Caprichos انتقادًا هائلاً لإسبانيا في القرن الثامن عشر والإنسانية بشكل عام. الأسلوب غير الرسمي ، بالإضافة إلى تصوير المجتمع الحديث الموجود في النقوش ، جعل غويا رائد الحركة الحداثية بعد قرن تقريبًا.
ماخ في لوحات فرانسيسكو جويا
تشمل روائع غويا مها نود ومها كلوثيد (حوالي 1800-05).
كوارث الحرب
كان عام 1808 عامًا من الاضطرابات لإسبانيا بأكملها. احتلها الفرنسيون ، واندلعت انتفاضة في مدريد ، مما أدى إلى حرب عصابات طويلة الأمد. أعجب غويا بالفوضى في البلاد ، حمل الإزميل وخلق دورة من النقوش "كارثة الحرب" (1810-1814) ، والتي تحكي قصة أهوال الغزو النابليوني.
مع أو بدون الحس السليم؟ (Lo mismo). رجل يستعد لقطع رأس جندي بفأس.
لقد ماتت الحقيقة (Murió la Verdad). النقش النهائي. يصور امرأة مستلقية بصدر عاري ، أو قصة رمزية لإسبانيا الحقيقة ، أو الدستور الإسباني ، محاطة برجال يصلون في حزن. العدل (يمين) يختبئ في الظل.
لا يمكن فعل أي شيء (لا علاج للتبن). إطلاق النار على السجناء. يذكرنا بالثالث من مايو 1808 في مدريد
صور غويا
أخذت الصورة مكانًا مهمًا في عمل السيد. وهنا يكون نطاق التطور الإبداعي لغويا من الصور الاحتفالية بروح تقاليد القرن الثامن عشر مدهشًا. (على سبيل المثال ، Portrait of the Marquise of Pontejos، c.1787؛ Washington، National Gallery) للأعمال التي تتوقع الإنجازات الأكثر جرأة للصورة الواقعية للقرن التاسع عشر. يتمتع رسام بورتريه غويا بشعور حيوي بشكل غير عادي - القدرة على إعادة إنتاج المظهر الحقيقي للشخص بقوة مذهلة والخصائص الفردية لتركيبته العقلية ، والتي دائمًا ما يكون لديها نوع من التوتر المتزايد.
لم يكن لفرانسيسكو غويا أتباع مباشرون ، لكن إنجازاته الأصلية أثارت إعجاب الفنانين الفرنسيين في أواخر القرن التاسع عشر ، مثل يوجين ديلاكروا ، الذي كان أحد أكبر المعجبين به. لا يزال عمل غويا يحظى بإعجاب التعبيريين والسرياليين في القرنين العشرين والحادي والعشرين.
موصى به:
كيف جعلت المشاكل العقلية "رامبرانت" الفاشل والد الفن الحديث: إرنست جوزيفسون
قال: "سأصبح رامبرانت سويديًا أو أموت!" لم يكن مقدّرًا له أن يصبح رامبرانت سويديًا - لكن لم يكن مقدّرًا له أن يموت في الخفاء أيضًا. وكان مقدرًا لها أن تظل في التاريخ رائدة اتجاه جديد في الفن ، والذي سيحصل على اسمه لاحقًا. وينتهي الأمر في صفحات كتب الطب النفسي
قصة حب غامضة لدوقة ألبا المتقلبة والفنان العبقري فرانسيسكو جويا
تعتبر العلاقة بين ألبا وغويا واحدة من أكثر العلاقات رومانسية في تاريخ الفن الإسباني. على الرغم من أن العلاقة بين الرسام الثوري الوقح والدوقة المتقلبة الجميلة دوقة ألبا لم يتم توثيقها بشكل مؤكد ، إلا أن هذه القصة لا تزال ممتعة للغاية في الوقت الحالي
المناظر البحرية التي تمنح السلام: كيف يربح الفنان الحديث أليكسي أداموف الجمهور
كلمات المناظر الطبيعية - دائمًا ما تسحر ، تسعد ، تهدئ ، خاصة في الرسم. هذا هو السبب في أن بعض الفنانين المعاصرين يواصلون العمل في هذا الاتجاه ، بغض النظر عن مدى صعوبة في بعض الأحيان لفت انتباه المشاهد المميز ، وجذب انتباهه ، وإحداث قطرة من الإعجاب. يوجد اليوم في معرضنا الافتراضي لوحات للفنان أليكسي أداموف - وهو مبدع ممتاز في المناظر الطبيعية والمرسى ، الذي غمر كل لوحة قماشية بالشعر الغنائي الرائع ، ولم ينتصر فقط
ما هي خزانة الفضول: كيف ظهرت أول متاحف ما قبل العصر الحديث وما كان مخزناً فيها
كانت خزائن الفضول ، أو خزانة الفضول الحديثة ، شائعة بشكل لا يصدق قبل العصور الحديثة بفترة طويلة. في جوهرها ، تعد هذه المتاحف نوعًا من المتاحف ما بعد الحداثة ، والتي تحتوي على أكثر العينات إثارة للاهتمام ونادرة وفريدة من نوعها في كثير من الأحيان من جميع أنحاء العالم. كيف ظهرت أول كاميرا كونستكاميرا ، وماذا كانت فيها ، ولماذا تلاشت شعبيتها بمرور الوقت؟
كيف أصبح الفنان الذي احتفظ بدم نابليون وسن فولتير أول مدير لمتحف اللوفر
إنه لأمر مدهش إلى أي مدى كان القدر في مصلحة دومينيك دينون. وأسمى رحمة من الحكام - وعلاوة على ذلك ، الذين استبدلوا ودمروا بعضهم البعض ، وبعثات فريدة مع اكتشاف كنوز الثقافة العالمية ، وتخليد الاسم في تاريخ أكبر متحف في العالم ، والأهم من ذلك - فرصة أن تفعل ما تحبه حقًا طوال حياتك ، تقريبًا دون النظر إلى الوراء ضد سلطات الآخرين - بقدر ما كان ذلك ممكنًا بشكل عام في ظروف الثورات والحروب الفرنسية. كان الشيء الرئيسي لدينون